Barbara Kruger citazioni famose

Sai perché la lingua si manifesta nel modo in cui si manifesta nel mio lavoro? È perché capisco brevi tempi di attenzione.

Cerco di affrontare le complessità del potere e della vita sociale, ma per quanto riguarda la presentazione visiva evito di proposito un alto grado di difficoltà.

Ogni violenza è l'illustrazione di un patetico stereotipo,

Ascolta: la nostra cultura è satura di ironia, che lo sappiamo o no.

Penso che quello che sto cercando di fare è creare momenti di riconoscimento. Per cercare di far esplodere un qualche tipo di sentimento o comprensione dell'esperienza vissuta.

Penso che le immagini e le parole abbiano il potere di renderci ricchi o poveri.

Voglio dire, fare arte significa oggettivare la tua esperienza del mondo, trasformare il flusso dei momenti in qualcosa di visivo, o testuale, o musicale, qualsiasi cosa. L'arte crea una sorta di commento.

Il dubbio tempra la fede con la sanità mentale.

Sono sempre stato molto legato al linguaggio.

Se parlo del potere politico, del potere personale, sembra che siano i miei termini, e non lo sono.

Come con la principessa Di crash, che ha inviato i media sulla frenesia alimentare più folle. Dal momento del crollo, il * * * * * del sentimento non si è mai fermato.

Anche se il mio lavoro artistico è stato fortemente influenzato dal mio lavoro di progettazione a livello formale e visivo, per quanto riguarda il significato e il contenuto le due pratiche si sono separate.

Non ho lamentele, tranne che per il mondo.

Sto cercando di occuparmi di idee su storie, fama, dicerie e come vengono costruite le identità pubbliche.

È difficile per me capire come le persone della classe operaia si sostengono da sole.

Penso che ci siano diversi modi di essere rigorosi, e sto chiedendo alle persone di essere rigorose nel loro piacere come nelle loro critiche.

È bene tenere a mente che la prominenza è sempre un mix di duro lavoro, eloquenza nella tua pratica, buon tempismo e relazioni sociali fortuite. Tutto non può essere personalizzato.

L'indirizzo diretto è stata una tattica coerente nel mio lavoro, indipendentemente dal mezzo in cui sto lavorando.

Non penso necessariamente che l'installazione sia l'unica strada da percorrere. È solo un'etichetta per certi tipi di arrangiamenti.

Ho dovuto capire come portare il mondo nel mio lavoro.

Dico solo che sono un artista che lavora con immagini e parole.

È un mondo piccolo, ma non se devi pulirlo

Fai la storia quando fai affari.

Lavoro con immagini e parole perché hanno la capacità di determinare chi siamo, cosa vogliamo essere e cosa diventiamo.

Le immagini di Warhol avevano senso per me, anche se non sapevo nulla al momento del suo background nell'arte commerciale. Ad essere onesti, non ho pensato molto a lui.

I soldi parlano. Fa arte. Determina quale cibo mangiamo, se siamo guariti o moriamo e quali scarpe indossiamo.

Ricordo di essere andato nelle gallerie e aver visto questa cosa chiamata arte concettuale, e capisco l'emarginazione delle persone da ciò che è la sottocultura artistica perché se non hai distrutto i codici, e se non sai cosa sia, senti che è una cospirazione contro la tua non intelligenza. Pensi che sia una frode.

La moda è ovunque e su tutto. È follia, vanità e il divertimento di tutto. È travestimento, insinuazioni e astuzia. È meschino, splendido e ambizioso, e sicuramente l'ultima parola per i prossimi secondi.

il mondo dell'arte è sempre stato una macchina del gusto inesorabile, ma ora i sapori del mese si sono trasformati in sapori del minuto. Ancora una volta, tutto un riflesso di una condizione culturale più ampia. Voglio dire, il mondo dell'arte è lento rispetto al business della musica e del cinema.

L'amore è qualcosa in cui cadi.

Penso che l'architettura sia uno degli ordinamenti predominanti dello spazio sociale. Può costruire e contenere le nostre esperienze. Definisce i nostri giorni e le nostre notti. Ci mette letteralmente al nostro posto.

Ho problemi con molta fotografia, in particolare la street photography e il fotogiornalismo-oggettivare l'altro, trovare il disprezzo e l'esotismo che potresti provare dentro di te o verso te stesso e proiettarlo agli altri. Ci può essere un potere abusivo anche per la fotografia.

I diversi aspetti della mia attività, che si tratti di scrivere critiche o di fare lavori visivi che incorporano la scrittura, l'insegnamento o la cura, sono tutti di un unico tessuto, e non faccio alcuna separazione in termini di queste pratiche.

Quello che sto cercando di fare è creare momenti di riconoscimento...

L'architettura è il mio primo amore, se vuoi parlare di ciò che mi muove... l'ordinamento dello spazio, il piacere visivo, il potere dell'architettura di costruire i nostri giorni e le nostre notti.

È davvero difficile per me usare il termine "storia" al singolare, perché suggerisce una visione riduttivista di come i momenti e gli eventi si congelano e riflettono il passare del tempo. Preferirei attenermi alla pluralità delle "storie" per suggerire la simultaneità, le forze parallele all'opera, che producono l'esperienza vissuta.

Penso che ci siano molti modi per fare un buon lavoro. Puoi buttare un sacco di soldi in un progetto e fare ciò che alcuni chiamerebbero merda, oppure puoi lavorare molto modestamente con risultati eloquentemente in movimento.

Prominence è cool, ma quando l'illusione calci in esso può essere una resistenza. Soprattutto se scegli di circondarti di amici e non di accoliti.

Insegnare all'università non è come insegnare in una scuola d'arte.

Cosa rende la produzione del mio lavoro così costosa? L'intera cosa dell'installazione: la costruzione, gli oggetti, la tecnologia. Si aggiunge davvero.

Sono un artista che lavora con immagini e parole. A volte quella roba finisce in diversi tipi di siti e contesti che determinano cosa significa e assomiglia.

Mi sento a disagio con il termine arte pubblica, perché non sono sicuro di cosa significhi. Se significa quello che penso che faccia, allora non lo faccio. Non sono pazzo delle categorie.

L'arte è pesante come il dolore, leggera come una brezza, luminosa come un'idea, bella come un'immagine, divertente come il denaro e fuggitiva come la frode!

Sai, una delle uniche volte che ho scritto sull'arte è stato il necrologio di Warhol che ho fatto per The Village Voice.

Il motivo per cui le librerie stanno fallendo negli Stati Uniti è che la gente non può concentrarsi su narrazioni più lunghe ora - anche il film narrativo è in crisi in molti modi, a meno che non sia un film d'avventura.

Penso che l'arte sia ancora un luogo per la resistenza e per il racconto di varie storie, per convalidare certe soggettività che normalmente trascuriamo. Sto cercando di essere affettivo, di suggerire cambiamenti e di resistere a quelle che sento essere le tirannie della vita sociale a un certo livello.

I soldi parlano. Inizia voci su carriere e complicità e parla delle tragedie e dei trionfi della nostra vita sociale.

Penso di aver sviluppato competenze linguistiche per affrontare le minacce. E ' la cosa delle ragazze da fare, invece di tirare fuori una pistola.

Tutto il pettegolezzo e la follia diventano una sorta di narrazione sostenuta che, a sua volta, può diventare storia. Fa paura.

Sto vivendo la mia vita, non comprando uno stile di vita.