Ben Shahn citazioni famose

Credo che se fosse lasciato agli artisti scegliere le proprie etichette, la maggior parte non ne sceglierebbe nessuna.

Un ametuer è un artista che si sostiene con lavori esterni che gli permettono di dipingere. Un professionista è qualcuno la cui moglie lavora per consentirgli di dipingere.

Naturalmente mi rendo conto che la fotografia non è la struttura tecnica tanto quanto l'occhio, e questa decisione che si fa per il momento in cui si sta per scattare, sai.

Mi sono interessato alla fotografia quando ho scoperto che il mio disegno era inadeguato.

Non è il come della pittura, ma il perché. Imitare uno stile sarebbe un po ' come insegnare un tono di voce o una personalità.

L'arte ha quasi sempre il suo ingrediente di impudenza, la sua violazione dell'autorità stabilita, in modo che possa sostituire la propria autorità e la propria illuminazione.

È una relazione intimamente comunicativa tra il pittore e la sua pittura, una conversazione avanti e indietro, la pittura che racconta il pittore anche quando riceve la sua forma e forma.

Sono stato coinvolto, non nel reparto fotografico, sono stato coinvolto in una cosa chiamata Abilità speciali. Dovevo fare poster, opuscoli, murales, propaganda in generale, sai.

È probabile che l'artista venga guardato con un certo disagio dai membri più conservatori della società.

Può essere un punto di grande orgoglio avere un Van Gogh sul muro del soggiorno, ma le prospettive di avere Van Gogh stesso nel soggiorno metterebbero un gran numero di appassionati d'arte devoti a disfarsi.

La forma è la forma del contenuto...

L'apprensione di... i valori sono intuitivi; ma non è un'intuizione incorporata, non qualcosa con cui si nasce. L'intuizione nell'arte è in realtà il risultato di... lezioni prolungate.

Le forme nell'arte nascono dall'impatto dell'idea sul materiale... in modo che il pensiero, la fede e gli atteggiamenti possano durare come cose reali.

Solo un individuo può immaginare, inventare o creare. L'intero pubblico dell'arte è un pubblico di individui.

La reazione naturale dell'artista sarà fortemente quella di riportare l'uomo al centro dell'attenzione.

Contenuto può da banale. Ma non credo che nessuno possa pronunciarsi né sul peso né sulla banalità di un'idea prima della sua esecuzione.

Amo il caos.... È l'elemento poetico in un mondo noioso e ordinato.

Se vuoi diventare un artista, tutta la vita è il tuo soggetto. E tutta la tua esperienza fa parte della tua arte. Un ragazzo mi ha detto di recente che stava per darsi un anno per vedere se ha talento. Un anno! Ci vuole una vita per vedere se ce l'hai. Dipingere è un impegno totale.

Ora, quando sono venuto a Washington per iniziare il mio lavoro, ero così interessato alla fotografia in quel momento che avrei davvero preferito lavorare con Stryker che con il mio dipartimento, che era più artistico se lo si desidera.

Ora, la mia conoscenza della fotografia era terribilmente limitata.

Ogni grande cambiamento storico è stato basato sulla non conformità, è stato comprato con il sangue o con la reputazione di anticonformisti.

Sento che, avendo le scelte che avevo, sentivo di avere più controllo sul mio mezzo che sulla fotografia.

Astrarre è tirare fuori l'essenza di una materia. Astrarre nell'arte significa separare certi fondamenti dal materiale irrilevante che li circonda.

Il tempo in cui avevo il desiderio di andare negli Stati Uniti non avevo un centesimo. Era nel mezzo della depressione, sai. Non potevo arrivare fino a Hoboken in quel momento.

Come si dipinge il grano giallo contro un cielo giallo? La dipingi di nero.

Tutta l'arte è basata sulla non conformità.

Ero interessato principalmente alle persone, e alle persone in azione, così che non ho fatto nulla fotograficamente nel senso di fare edifici per il loro bene o una natura morta o qualcosa del genere.

Quando parli di guerra alla povertà non significa molto; ma se riesci a mostrare in una certa misura questo genere di cose, allora puoi mostrare molto di più di come vivono le persone e una percentuale molto grande della nostra gente oggi.

È la missione dell'arte ricordare all'uomo di volta in volta che è umano, e il tempo è maturo, proprio ora, oggi, per un tale promemoria.

Abbiamo cercato di presentare l'ordinario in modo straordinario. Ma questo è il paradosso perché l'unica cosa straordinaria era che era così ordinario. Nessuno l'aveva mai fatto prima, deliberatamente. Ora si chiama documentario, che suppongo vada bene ... Abbiamo appena fatto delle foto che gridavano di essere scattate.

Ogni artista arriva al dipinto o alla scultura perché lì può essere detto che lui, l'individuo, trascende tutte le classi e ignora tutte le previsioni. Nell'opera d'arte, trova confermata la sua unicità.

Dipingi ciò che sei, dipingi ciò in cui credi, dipingi ciò che senti.

Un'opera d'arte riposa i suoi meriti nelle qualità tradizionali. Può costituire un'impresa notevole nell'artigianato; può essere uno studio approfondito degli stati psicologici; può essere uno sguardo nostalgico all'indietro; può essere uno qualsiasi di un numero infinito di concetti, nessuno dei quali può avere alcuna influenza possibile sul suo grado di novità.

Se uno si è posto la posizione che la sua pittura non deve fraintendere il suo modo personale di pensare, allora deve essere piuttosto attento a ciò che pensa.

Stile personale, sia esso quello di Michelangelo, o quello di Tintoretto... è sempre stato quel peculiare rapporto personale che si è sviluppato tra un artista e il suo medium.

I valori che risiedono nell'arte sono anarchici, sono gli amori e gli odi di ogni uomo e la sua momentanea rivelazione divina.

Il movimento verso il proprio io interiore è un lungo pellegrinaggio per un pittore. Offre molti successi temporanei e punti alti, ma lo spinge verso l'immagine più adeguata.

L'occhio popolare non è inesperto; è solo addestrato erroneamente - addestrato da rappresentazioni visive inferiori e insincere.