Paul Klee citazioni famose

Un occhio vede, l'altro sente.

Una linea è un punto che è andato a fare una passeggiata.

Il colore mi ha preso. Non ho più bisogno di inseguirlo. Mi ha preso per sempre. Lo so. Questo è il significato di questo happy hour.

Prima di tutto, l'arte di vivere; poi come mia professione ideale, la poesia e la filosofia, e come mia vera professione, le arti plastiche; in ultima istanza, per mancanza di reddito, le illustrazioni.

Un solo giorno è sufficiente per renderci un po 'più grandi o, un'altra volta, un po' più piccoli.

Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar. L'arte non riproduce il visibile, ma rende visibile.

Tutto passa, e ciò che rimane dei tempi passati, ciò che rimane della vita, è lo spirituale. In tutto ciò che facciamo, la pretesa dell'Assoluto è immutabile.

Tutta l'arte è un ricordo di cose antiche, cose oscure, i cui frammenti vivono nell'artista.

Il colore è il luogo in cui il nostro cervello e l'universo si incontrano.

Dipingo per non piangere.

Io e il colore siamo uno. Sono un pittore.

Ti adatti al contenuto della paintbox.

L'arte dovrebbe essere come una vacanza: qualcosa per dare a un uomo l'opportunità di vedere le cose in modo diverso e di cambiare il suo punto di vista.

Il disegno è l'arte di prendere una linea per una passeggiata.

Un disegno è semplicemente una linea che va a fare una passeggiata.

Il mio specchio sonda fino al cuore. Scrivo parole sulla fronte e intorno agli angoli della bocca. I miei volti umani sono più veri di quelli reali.

I bambini hanno anche capacità artistiche,e c'è saggezza in là averlo! Più sono indifesi, più istruttivi sono gli esempi che ci forniscono; e devono essere preservati dalla corruzione fin dalla tenera età.

L'arte di padroneggiare la vita è il prerequisito per tutte le altre forme di espressione, siano esse dipinti, sculture, tragedie o composizioni musicali.

Il colore mi possiede. Non devo perseguirlo. Mi possederà sempre, lo so. Questo è il significato di questo happy hour: Io e il colore siamo uno. Sono un pittore.

Il pittore non deve dipingere ciò che vede, ma ciò che si vedrà.

Come le persone, un'immagine ha uno scheletro, muscoli e pelle.

La creazione di un'opera d'arte deve necessariamente, come risultato di entrare nelle dimensioni specifiche dell'arte pittorica, essere accompagnata dalla distorsione della forma naturale. In essa infatti rinasce la natura.

Tutto svanisce intorno a me, e le opere nascono come dal vuoto. I frutti maturi e grafici cadono. La mia mano è diventata lo strumento obbediente di una volontà remota.

L'arte non riproduce il visibile, ma rende visibile.

Una linea nasce. Esce a fare una passeggiata, per così dire, senza meta per il bene della passeggiata.

C'è un sacco di spazio per l'esperimento esatto nell'arte, e il cancello è stato aperto per qualche tempo. Ciò che era stato realizzato in musica alla fine del XVIII secolo è iniziato solo nelle belle arti. La matematica e la fisica ci hanno dato un indizio sotto forma di regole da osservare rigorosamente o da cui allontanarsi, a seconda dei casi. Qui la salutare disciplina si confronta prima di tutto con la funzione delle forme, e non con la forma come risultato finale-in questo modo impariamo a guardare oltre la superficie e arrivare alla radice delle cose.

La satira non deve essere una sorta di cattiva volontà superflua, ma cattiva volontà da un punto di vista più alto. Uomo ridicolo, Dio divino. Oppure, l'odio contro la viltà impantanata dell'uomo medio come contro le possibili altezze che l'umanità potrebbe raggiungere.

La natura è garrula fino al punto di confusione, lascia che l'artista sia veramente taciturno.

La mia mano è interamente l'attuazione di una sfera lontana. Non è la mia testa che funziona, ma qualcos'altro, qualcosa di più alto, qualcosa da qualche parte remoto. Devo avere grandi amici lì, scuri e luminosi. Sono tutti molto gentili con me.

Non c'è sostituto per l'intuizione.

La bellezza è relativa come la luce e l'oscurità. Così, non esiste una donna bella, affatto, perché non si è mai certi che una donna ancora molto più bella non apparirà e vergognerà completamente la presunta bellezza della prima.

Una linea attiva su una passeggiata, muovendosi liberamente, senza obiettivo. Una passeggiata per una passeggiata.

Quando si guarda a qualsiasi opera d'arte significativa, ricordare che uno più significativo probabilmente ha dovuto essere sacrificato.

Ogni energia richiede la sua energia complementare per raggiungere una stabilità autonoma basata sul gioco delle energie.

Per sottolineare solo il bello mi sembra di essere come un sistema matematico che si occupa solo di numeri positivi.

L'occhio di chi guarda, che si muove come un animale al pascolo, segue i percorsi preparati per esso nella foto.

In passato gli artisti amavano mostrare ciò che era effettivamente visibile... al giorno d'oggi ci occupiamo della realtà, piuttosto che del solo visibile.

È proprio il modo in cui è produttivo - questa è la cosa essenziale; il divenire è più importante dell'essere...

Nei giorni precedenti, anche da bambino, la bellezza dei paesaggi era abbastanza chiara per me. Uno sfondo per gli stati d'animo dell'anima. Ora si verificano momenti pericolosi quando la Natura cerca di divorarmi; in quei momenti sono annientato, ma in pace. Questo sarebbe bene per gli anziani, ma io... Sono debitore della mia vita, perché ho fatto promesse...

In ultima analisi, un disegno semplicemente non è più un disegno, non importa quanto autosufficiente possa essere la sua esecuzione. È un simbolo, e più profondamente le linee immaginarie di proiezione incontrano dimensioni superiori, meglio è.

Quello che probabilmente manca alla mia arte è una specie di umanità appassionata... Non c'è relazione sensuale, nemmeno la più nobile, tra me e i molti.

Genius è l'errore nel sistema.

La via della forma trascende la propria destinazione, va oltre la fine della via stessa.

Spaventato, salto dalla banca,la lotta ricomincia. L'amarezza è tornata. Non sono Pan nella canna, sono semplicemente un essere umano e voglio salire alcuni gradini, ma davvero salire...

A volte sogno un'opera di grande ampiezza, che spazia attraverso l'intera regione dell'oggetto, del significato e dello stile. Questo, temo, rimarrà un sogno, ma è una buona cosa tenere a mente la possibilità di tanto in tanto.

La creazione vive come genesi sotto la superficie visibile dell'opera. Tutte le persone intelligenti lo vedono dopo il fatto, ma solo i creativi lo vedono prima del fatto - in futuro.

Utilizzando patch di colore e tono è possibile catturare ogni impressione naturale nel modo più semplice, fresco e immediato.

Riduzione! Si vuole dire più della natura e si commette l'errore impossibile di volerlo dire con più mezzi di lei, invece di meno.

L'arte spaziale non inizia con uno stato d'animo o un'idea poetica, ma con la costruzione di una o più figure, con l'armonizzazione di più colori e toni, o con la svalutazione delle relazioni spaziali e così via.

Tutte le cose che un artista deve essere: poeta, esploratore della natura, filosofo!