Henri Matisse citazioni famose

Non ritocco mai uno schizzo: prendo una tela della stessa dimensione, poiché potrei cambiare un po ' la composizione. Ma cerco sempre di dare la stessa sensazione, mentre la porto avanti.

L'essenziale è lavorare in uno stato d'animo che si avvicini alla preghiera.

Ci sono sempre fiori per chi vuole vederli.

Ricavate la felicità in voi stessi da una buona giornata di lavoro, dall'illuminare la nebbia che ci circonda.

La creatività richiede coraggio.

Le mie immagini sono composte da quattro o cinque colori che si scontrano con uno another…

Dobbiamo guardarci con la stessa curiosità e apertura con cui studiamo un albero, il cielo o un pensiero, perché anche noi siamo legati all'intero universo.

L'arte dovrebbe essere qualcosa come una buona poltrona in cui riposare dalla fatica fisica.

Da quando ci sono stati uomini, l'uomo si è dato troppo poco alla gioia. Solo questo, fratelli miei, è il nostro peccato originale. Dovrei credere solo in un Dio che ha capito come ballare.

Chi ama, vola, corre e gioisce; è libero e nulla lo trattiene.

Non dipingo letteralmente quel tavolo, ma l'emozione che produce su di me.

Non dipingo le cose. Dipingo solo la differenza tra le cose.

Guardare una cosa come se non l'avessimo mai vista prima richiede grande coraggio.

Disegnare è mettere una linea attorno a un'idea.

Non mi dispiacerebbe trasformarmi in un pesce rosso vermiglio.

Nulla può essere realizzato senza amore.

Disegnare è come fare un gesto espressivo con il vantaggio della permanenza.

Mi ha sempre infastidito il fatto che non dipingo come tutti gli altri

Il lavoro cura tutto.

Non basta mettere i colori, per quanto belli, uno accanto all'altro; i colori devono anche reagire l'uno sull'altro. Altrimenti, hai cacofonia.

Il taglio a colori mi ricorda l'intaglio diretto dello scultore.

Con il colore si ottiene un'energia che sembra derivare dalla stregoneria.

Non riesco a distinguere tra il sentimento che provo per la vita e il mio modo di esprimerlo.

...perché, che lo vogliamo o no, apparteniamo al nostro tempo e condividiamo le sue opinioni, i suoi sentimenti, persino le sue illusioni.

Soprattutto, un artista non deve mai essere troppo facilmente soddisfatto di ciò che ha fatto...

Non aspettare l'ispirazione. Viene mentre uno sta lavorando.

La verità e la realtà nell'arte non sorgono finché non capisci più ciò che stai facendo e di cui sei capace, ma nondimeno senti un potere che cresce in proporzione alla tua resistenza.

Un certo blu entra nella tua anima. Un certo rosso ha un effetto sulla pressione sanguigna.

Quando un artista o uno studente disegna una figura nuda con cura minuziosa, il risultato è il disegno e non l'emozione.

Il colore aiuta ad esprimere la luce, non il fenomeno fisico, ma l'unica luce che esiste davvero, quella nel cervello dell'artista.

Il colore esiste in sé, possiede la propria bellezza.

Ero molto imbarazzato quando le mie tele hanno iniziato a prendere prezzi elevati. Mi vedevo condannato a un futuro di nient'altro che Capolavori.

Se è praticata da un uomo di gusto, la fotografia avrà l'aspetto di arte (ma) il fotografo deve...intervenite il meno possibile, per non perdere il fascino oggettivo che naturalmente possiede.

Non sarebbe meglio lasciare spazio al mistero?

Il mio sogno è quello di creare un'arte piena di equilibrio, purezza e calma, libera da un soggetto sconcertante o troppo attento. Nei miei dipinti, desidero creare un rimedio spirituale, simile a una comoda poltrona che fornisce riposo dalle aspettative fisiche per il lavoro spirituale, l'uomo d'affari e l'artista.

Vedere è di per sé un atto creativo che richiede uno sforzo.

Quello che cerco, soprattutto, è l'espressione.

Voglio raggiungere quella condensazione di sensazioni che costituisce un quadro.

Quando sei senza forza di volontà, invochi la testardaggine, questo è il trucco.

Gran parte della bellezza che sorge nell'arte deriva dalla lotta che un artista intraprende con il suo mezzo limitato.

Il ritratto è una delle forme d'arte più curiose. Richiede qualità speciali nell'artista e una parentela quasi totale con il modello.

La cosa essenziale è scaturire, esprimere il fulmine che si percepisce al contatto con una cosa. La funzione dell'artista non è tradurre un'osservazione ma esprimere lo shock dell'oggetto sulla sua natura; lo shock, con la reazione originale.

Dal momento in cui ho tenuto la scatola dei colori tra le mani, ho capito che questa era la mia vita. Mi sono buttato dentro come una bestia che si tuffa verso la cosa che ama.

Chi vuole dedicarsi alla pittura dovrebbe iniziare tagliando la propria lingua

Non sono in grado di fare alcuna distinzione tra il sentimento che provo dalla vita e il modo in cui traduco quel sentimento in pittura.

Cerca l'effetto di colore più forte possibile... il contenuto non ha alcuna importanza.

Un thimbleful di rosso è più rosso di un bucketful.

Devi dimenticare tutte le tue teorie, tutte le tue idee prima dell'argomento. Quale parte di questi è davvero la tua sarà espressa nella tua espressione dell'emozione risvegliata in te dal soggetto.

Il jazz è ritmo e significato.

Non c'è niente di più difficile per un pittore veramente creativo che dipingere una rosa, perché prima di poterlo fare deve prima dimenticare tutte le rose che sono state dipinte.