Ken Danby citazioni famose

Non vediamo con i nostri occhi, ma attraverso di loro.

Oggi, siamo incoraggiati a credere che dovremmo avere un'interpretazione verbale per ciò che consideriamo come arte - quando in realtà le parole sono un'intrusione nell'esperienza.

Senza arte, siamo handicappati e viviamo un'esistenza soffocata e sterile.

Non c'è niente come un po ' di paura o di fame per motivare la propria ispirazione. Toglierlo a un giovane artista può offrire un bel disservizio.

Astrazione e realismo funzionano meglio insieme.

Devo avere il dialogo personale, il tempo privato, con ogni dipinto in corso. Non posso condividerlo con nessuno finché non è finito.

I miei dipinti non rappresentano semplicemente ciò che vedo; presentano agli spettatori ciò che voglio che vedano.

L'arte è completamente soggettiva. Spetta allo spettatore giudicare se ha o meno merito.

Il ruolo dell'artista è come quello di un esploratore e di un insegnante - un insegnante di vedere. Nessuno è più capace di trasmettere questa illuminazione dell'artista.

La condizione umana non è servita dalla nostra capacità tecnica di trasmettere un'immagine televisiva in tutto il mondo - se quell'immagine è totalmente inutile.

Capire chi sei e chi vuoi essere, e quindi imparare come si può meglio relazionarsi con gli altri.

Impara a nutrire e fidarti dei tuoi istinti e del tuo ragionamento cosciente. Spesso, i propri istinti offriranno il giudizio migliore.

Indipendentemente dall'importanza della prova nota del contrario, le arti sono generalmente considerate come una lanugine così divertente, una merce che non è una priorità nel programma tradizionale di apprendimento. Questo è inaccettabile in una società cosiddetta "illuminata".

L'emulazione e l'imitazione possono legittimamente influenzare il proprio sviluppo, ma alla fine l'artista deve trovare la propria strada - ed essere fedele a se stesso.

Ogni volta che mi viene chiesto di identificare il mio lavoro migliore, o il mio preferito, la mia risposta è sempre stata la stessa - 'Il mio prossimo!'

L'arte è una necessità, una parte essenziale del nostro processo di illuminazione.

L'arte è una necessità-una parte essenziale del nostro processo di illuminazione. Non possiamo, come società civile, considerarci illuminati senza le arti.

Il grado in cui le arti sono incluse nel nostro curriculum educativo è totalmente inadeguato. Le arti sono importanti quanto la matematica e la scienza in un'educazione e altrettanto importanti di qualsiasi altro sforzo nella nostra vita.

Crescere nel nord dell'Ontario mi ha fornito una forte affinità per l'ambiente naturale a cui Tom Thomson e i suoi colleghi hanno risposto in modo così eloquente. Il concetto di questo dipinto è cresciuto da una serie di incursioni in Algonquin nel corso degli anni. Fin dalla sua concezione ho voluto che Algonquin fosse un sottile tributo a Tom Thomson. Ma volevo anche che fosse una risposta alla bellezza naturale che così caratterizza la grandezza del primo parco provinciale di Ontario’s.

Nella pittura, il dettaglio per il bene di sé è inutile. Deve avere rilevanza per il tutto.

Non soddisfare il pubblico. Ispirare il pubblico.

L'espressione creativa e la comprensione visiva sono davvero le ancelle dell'arte. Uno non può prosperare senza l'altro.

Il desiderio è tutto, non il talento. È il grado del proprio desiderio che determinerà l'estensione del proprio successo, in ogni sforzo.

Senza un buon disegno, le fondamenta di un dipinto crolleranno.

Come artista, la mia preoccupazione è verso la sintesi di tutti gli elementi visivi a mia disposizione - a esclusione di nessuno.