Lucian Freud citazioni famose

Il pittore rende reali agli altri i suoi sentimenti più intimi su tutto ciò di cui si prende cura. Un segreto diventa noto a tutti coloro che vedono l'immagine attraverso l'intensità con cui si sente.

La pittura a volte è come quelle ricette in cui fai ogni sorta di cose elaborate a un'anatra, e poi finisci per metterla da un lato e usare solo la pelle.

I colori pieni e saturi hanno un significato emotivo che voglio evitare.

L'unico modo in cui potevo lavorare correttamente era usando il massimo assoluto di osservazione e concentrazione che potevo raccogliere.

Più a lungo guardi un oggetto, più diventa astratto e, ironia della sorte, più reale.

Non voglio che nessun colore sia visibile... Non voglio che funzioni in senso modernista come colore, qualcosa di indipendente... I colori pieni e saturi hanno un significato emotivo che voglio evitare.

Il carattere dell'artista non entra nella natura dell'arte

Vorrei che i miei ritratti fossero delle persone, non come loro. Non avendo uno sguardo del sitter, essendo loro.

Cosa chiedo a un dipinto? Gli chiedo di stupire, disturbare, sedurre, convincere.

Il pittore deve dare completamente libero sfogo a qualsiasi sentimento o sensazione che può avere e non rifiutare nulla a cui è naturalmente attratto.

I dipinti che mi eccitano davvero hanno un elemento erotico o un lato a loro indipendentemente dal soggetto

Quando guardo un corpo mi dà la possibilità di scegliere cosa mettere in un dipinto, cosa mi si addice e cosa no. C'è una distinzione tra fatto e verità. La verità ha un elemento di rivelazione su di essa. Se qualcosa è vero, fa più che sembrare che sia semplicemente così.

I gusti di un pittore devono nascere da ciò che lo ossessiona così tanto nella vita che non deve mai chiedersi cosa gli conviene fare nell'arte.

Ricordo che Francis Bacon diceva che sentiva che stava dando all'arte ciò che pensava che in precedenza mancasse. Per me, è ciò che Yeats chiamava il fascino di ciò che è difficile. Sto solo cercando di fare quello che non posso fare.

L'aura data da una persona o da un oggetto è una parte di loro tanto quanto la loro carne.

L'unico segreto che posso affermare di avere è la concentrazione, ed è qualcosa che non può essere insegnato.

Voglio che la pittura funzioni come carne... i miei ritratti devono essere delle persone, non come loro. Non avendo uno sguardo del sitter, essendo loro ... Per quanto mi riguarda la pittura è la persona. Voglio che funzioni per me proprio come fa la carne.

Ho un calendario, ma nessuna routine.

L'ossessione del pittore per il suo soggetto è tutto ciò di cui ha bisogno per spingerlo a lavorare.

Il mio lavoro è puramente autobiografico... Riguarda me stesso e ciò che mi circonda.

Il processo di creazione diventa necessario al pittore forse più di quanto lo sia il quadro. Il processo infatti è assuefazione

Un pittore deve pensare a tutto ciò che vede come essere lì interamente per il proprio uso e piacere.

Se non fosse per questo, il dipinto perfetto potrebbe essere dipinto, al termine del quale il pittore potrebbe ritirarsi. È questa grande insufficienza che lo spinge avanti. Il processo di creazione diventa necessario al pittore forse più di quanto non sia nel quadro. Il processo è infatti assuefazione.

L'aura data da una persona o da un oggetto è una parte di loro tanto quanto la loro carne. L'effetto che fanno nello spazio è legato a loro come potrebbe essere il loro colore o odore ... Perciò il pittore deve essere interessato tanto all'aria che circonda il suo soggetto quanto al soggetto stesso. È attraverso l'osservazione e la percezione dell'atmosfera che può registrare la sensazione che desidera che la sua pittura dia.

Per quanto mi riguarda la pittura è la persona. Voglio che funzioni per me proprio come fa la carne

Quando guardo un corpo mi dà la scelta di cosa mettere in un dipinto, cosa mi si addice e cosa no

Odio l'abitudine e la routine. E ciò che i cani amano è proprio questo. A loro piace tutto regolare, e io non ho nulla di regolare. Ho un calendario, ma nessuna routine.

Sono interessato solo a dipingere la persona reale, a fare un dipinto di loro, non a usarli per qualche ulteriore fine dell'arte. Per me, usare qualcuno che fa qualcosa che non è nativo per loro sarebbe sbagliato.

Dipingo le persone, non per quello che sono, non esattamente a dispetto di quello che sono, ma come sono.

Non ho mai potuto mettere nulla in una foto che non fosse effettivamente lì di fronte a me. Sarebbe una bugia inutile, un po ' di astuzia.

È l'unico punto di alzarsi ogni mattina: dipingere, fare qualcosa di buono, fare qualcosa di ancora migliore di prima, non arrendersi, competere, essere ambiziosi.

Il modello dovrebbe servire solo la funzione molto privata per il pittore di fornire il punto di partenza per la sua eccitazione

E, dal momento che il modello che copia fedelmente non sarà appeso accanto all'immagine, dal momento che l'immagine sarà lì da sola, non è di alcun interesse se si tratta di una copia accurata del modello.

Tutto è autobiografico e tutto è un ritratto.

Un momento di completa felicità non si verifica mai nella creazione di un'opera d'arte. La promessa di essa si sente nell'atto della creazione ma scompare verso il completamento dell'opera. Perché è allora che il pittore si rende conto che è solo un quadro che sta dipingendo. Fino ad allora aveva quasi osato sperare che il quadro potesse prendere vita.

A volte, quando fissavo troppo forte, ho notato che potevo vedere la circonferenza del mio occhio.

Penso che metà del punto di dipingere un quadro sia che non sai cosa succederà ... che se i pittori sapessero cosa sarebbe successo, non si preoccuperebbero di farlo.

Ho sempre sentito che il mio lavoro non aveva molto a che fare con l'arte; le mie ammirazioni per altre arti avevano pochissimo spazio per mostrarsi nel mio lavoro perché speravo che se avessi concentrato abbastanza l'intensità dello scrutinio da solo avrebbe costretto la vita nelle immagini. Ho ignorato il fatto che l'arte, dopo tutto, deriva dall'arte. Ora mi rendo conto che questo è il caso.

È attraverso l'osservazione e la percezione dell'atmosfera che egli [l'artista] può registrare la sensazione che desidera che la sua pittura dia.

Se tutte le qualità che un pittore ha preso dal modello per il suo quadro fossero davvero prese, nessuna persona potrebbe essere dipinta due volte.

Lavoro dalle persone che mi interessano, e che mi interessano, nelle stanze in cui vivo e conosco. Uso le persone per inventare le mie foto e posso lavorare più liberamente quando sono lì.

Uso la galleria come se fosse un medico. Vengo per idee e aiuto-per guardare alle situazioni all'interno della pittura, piuttosto che ai dipinti.

Ho sempre voluto creare dramma nei miei quadri, ed è per questo che dipingo le persone. Sono le persone che hanno portato il dramma nelle immagini fin dall'inizio. I gesti umani più semplici raccontano storie.

Il dipinto è sempre fatto molto con la cooperazione [del modello]. Il problema con la pittura di un nudo, ovviamente, è che approfondisce la transazione. Puoi scartare un dipinto del viso di qualcuno e mettere in pericolo l'autostima del soggetto meno che demolire un dipinto di tutto il corpo nudo.

Perdere più soldi che posso ottenere è una soluzione immediata ai miei problemi economici.

Il compito dell'artista è quello di mettere a disagio l'essere umano.