Asger Jorn citazioni famose

La grande opera d'arte è la banalità completa, e la colpa della maggior parte delle banalità è che non sono abbastanza banali. La banalità qui non è infinita nella sua profondità e nelle sue conseguenze, ma poggia su un fondamento di spiritualità ed estetica.

Non siamo disillusi perché non abbiamo illusioni... Ciò che abbiamo e ciò che è la nostra forza, è la nostra gioia nella vita... in tutti i suoi aspetti amorali. Questa è anche la base della nostra arte contemporanea.

Far parlare la materia all'uomo in nome dell'uomo, questo è lo scopo e la realtà dell'arte.

Non si tratta di selezionare in nessuna direzione, ma di penetrare tutta la legge cosmica dei ritmi, delle forze e della materia che sono il mondo reale, dal più brutto al più bello, tutto ciò che ha carattere ed espressione, dal più rozzo e brutale al più gentile e delicato; tutto ciò che ci parla nella sua qualità di vita.

Per arrivare ovunque, bisogna scegliere i propri errori. Ho scelto atti sperimentali.

Le formule artistiche si assottigliano rapidamente e tuttavia ogni giorno l'artista-quando sviluppa la propria fondazione-deve entrare nel suo tempo e nei problemi degli altri artisti contemporanei. I sentieri si incrociano e il terreno del tempo comincia a girare.

Non stiamo parlando di una nuova cognizione in relazione all'arte astratta, piuttosto di una nuova area della cognizione...

Un treno creativo di pensiero è innescato da: l'inaspettato, l'ignoto, l'accidentale, il disordinato, l'assurdo, l'impossibile.

L'atto di esprimersi è fisico. Materializza il pensiero.

Il vero realismo sta nella ricerca dell'espressione di forme fedeli al loro contenuto. Ma non c'è contenuto distaccato dall'interesse umano.

Se aggiungi qualcosa a un dipinto, non lasciarlo mai per motivi estetici. Lascia che sia solo per ragioni di espressione.

In principio era l'immagine.

Rompere e poter crescere di nuovo insieme in modo migliore: questa è l'arte difficile.

Abbiamo definito l'arte come la forma di vita e l'arte estetica come il rinnovamento della vita: lo stimolante, l'animazione, l'agitazione, l'ispirazione, l'ispirazione, la fermentazione, l'affascinante fanatizzante, esplosivo e oltraggioso: il rinnovamento dell'ignoto.

Agisco con piena responsabilità e dopo un'ampia riflessione.

Essere un artista è essere un individuo isolato.

Coloro che cercano di combattere la produzione di immagini scadenti sono nemici della migliore arte oggi... Sembra sempre tragico vedere persone che lavorano per segare il ramo su cui sono seduti.

Durante ogni atto veramente creativo, l'artista si ritrova senza casa. Per superare questo stato deve richiamare le sue ultime riserve di forza.

Si dice che la mia arte abbia alcune caratteristiche tipicamente nordiche: le linee curve, le circonvoluzioni, le maschere magiche e gli occhi fissi che appaiono nei miti e nell'arte popolare. Questo può essere. Il mio interesse per le dinamiche dello stile Jugend probabilmente entra anche in esso.

Nel 1939 scrissi il mio primo articolo ("Intime banaliteter "sulla rivista Helhesten) in cui esprimevo il mio amore per la pittura dei divani, e negli ultimi vent'anni mi sono preoccupato dell'idea di rendervi omaggio. Così agisco con piena responsabilità e dopo un'ampia riflessione. Solo la mia situazione attuale mi ha permesso di compiere il costoso compito di dimostrare che il sostentamento preferito della pittura è la pittura.

Il mio lavoro si basa su una tradizione ben distinta dalla tradizione di Eckersberg, una linea nordica di sviluppo che non era mai stata definita chiaramente e coerentemente nella letteratura sull'arte. Questa linea non è diritta; ha le curve e le curve più strane e affascinanti, e include artisti come Edvard Munch, Ernest Josephson, Hill , Hansen Jacobsen, Johannes Holbek, Jens Lund ed Emile Nolde. Non tutti ugualmente noti.

Il processo inverso è estremamente importante per me-che le immagini artistiche possono ispirare parole e miti diversi, e che in alcune culture questo processo è stato il normale rapporto tra immagini e parole.

Non possiamo ereditare una visione fissa e immobile della vita e dell'arte dalla generazione passata.

Per capire il modo magico di pensare devi conoscere il pensiero non magico. Se lo vedi chiaramente, vedrai quanti pensieri magici sono elementi necessari anche delle scienze naturali oggi.

Solo la mia situazione attuale mi ha permesso di compiere il costoso compito di dimostrare che il sostentamento preferito della pittura è la pittura.

Tutto ciò che è veramente nuovo è ripugnante, perché è anormale e irragionevole.

Se l'immagine fosse abbozzata sulla tela e disegnata spontaneamente, il colore sarebbe spesso trattenuto e non libero... Il processo di liberazione più importante e più difficile che abbiamo attraversato, quello che ha contraddistinto la nostra arte, è stato la liberazione del colore, il passaggio a una spontaneità pittorica.

Bello, brutto, impressionante, disgustoso, privo di significato, cupo, contraddittorio ecc-Non fa differenza, purché sia la vita, vigorosamente versando.

Tutto è in costante flusso, da stato a stato, dal bene al male e viceversa, solo nella trasmutazione, in moto perpetuo, si trova la verità.

Siamo scintille che devono brillare il più possibile.

Questo è ciò da cui dipendono l'estetica, lo sviluppo e il progresso: che usciamo sul ghiaccio sottile.

Il significato di qualcosa sta nella sua presenza qui e ora. Non mi interessa cosa sia stato o cosa diventerà. È l'esperienza delle cose che conta, il confronto con le cose.

Forma e sostanza sono la stessa cosa. La forma è l'espressione della vita e la sostanza la pittura vivente.

L'obiettivo cambia dal generale all'individuo dal bisogno al desiderio, dall'etica all'estetica.

L'interesse dell'artista non può essere limitato a un solo campo; deve cercare la più alta percezione di tutto, del tutto e dei suoi dettagli.

Ci piace imparare tutto ciò di cui abbiamo bisogno dalle generazioni precedenti, ma dobbiamo scoprire da soli ciò di cui abbiamo bisogno; nessun altro può farlo per noi.

Se un linguaggio simbolico muore, ci tortura come un incubo, come un'orchestra di mille pezzi che gratta sui nostri nervi e fa a pezzi la nostra mente... È un cadavere senza potere simbolico o forza.

Spesso si può dare una descrizione migliore della lotta tra le persone, l'essenziale di esso, per mezzo di animali fantastici, gli istinti semplici, primitivi, nudi, che descrivendo una situazione specifica. Non è l'animale umano che dovremmo descrivere, ma noi stessi come animali umani.