Alfred Eisenstaedt citazioni famose

L'importante non è la fotocamera, ma l'occhio.

Una volta che l'approccio ingenuo del dilettante e l'umile volontà di imparare svaniscono, lo spirito creativo della buona fotografia muore con esso. Ogni professionista dovrebbe rimanere sempre nel suo cuore un dilettante.

Quando ho una macchina fotografica in mano, non conosco paura.

Sì, ho venduto bottoni per guadagnarmi da vivere. Ma ho fatto delle foto per continuare a vivere. Le immagini sono la mia vita-necessarie come mangiare o respirare.

Mai comandare la gente intorno. È più importante fare clic con le persone che fare clic sull'otturatore.

Raramente penso quando faccio una foto. I miei occhi e le dita reagiscono-clic. Ma prima, è più importante decidere l'angolo in cui la tua fotografia deve essere scattata.

Mi piace viaggiare e registrare luoghi lontani e persone con la mia macchina fotografica. Ma trovo anche meravigliosamente gratificante vedere ciò che posso scoprire fuori dalla mia finestra. Hai solo bisogno di studiare la scena con gli occhi di un fotografo.

Devo essere tanto diplomatico quanto fotografo.

Le persone non capiranno mai la pazienza che un fotografo richiede per fare una grande fotografia, tutto ciò che vedono è il risultato finale. Posso stare di fronte a una foglia con una goccia di rugiada, o una goccia di pioggia, e rimanere lì per secoli solo aspettando il momento giusto. Certo, la gente pensa che io sia pazzo, ma chi se ne frega? Vedo più di loro!

Non uso un esposimetro. Il mio consiglio personale è: Spendere i soldi che si metterebbe in un tale strumento per il cinema. Compra metri di pellicola, miglia di esso. Acquista tutto il film su cui puoi mettere le mani. E poi sperimentare con esso.Questo è l'unico modo per avere successo nella fotografia. Prova, prova, sperimenta,senti la tua strada. È l'esperienza, non la tecnica, che conta prima di tutto nel lavoro fotografico. Se hai la sensazione della fotografia, puoi scattare quindici foto mentre uno dei tuoi avversari sta provando il suo esposimetro.

Stiamo solo iniziando a imparare cosa dire in una fotografia. Il mondo in cui viviamo è una successione di momenti fugaci, ognuno dei quali potrebbe dire qualcosa di significativo.

In una fotografia gli occhi di una persona raccontano molto, a volte dicono tutto.

Con la fotografia, tutto è negli occhi e in questi giorni sento che i giovani fotografi stanno perdendo un po ' il punto. Le persone chiedono sempre delle telecamere, ma non importa quale fotocamera hai. Puoi avere la fotocamera più moderna del mondo, ma se non hai un occhio, la fotocamera è inutile. I giovani sanno più di me sulle macchine fotografiche e sull'illuminazione moderne. Quando ho iniziato a fotografare non possedevo un esposimetro - non potevo, non esistevano! Dovevo indovinare.

Voglio essere un topo in un buco del mouse.

Tutto ciò che i fotografi devono fare è trovare e catturare il momento narrativo.

Sogno che un giorno il passo tra la mia mente e il mio dito non sarà più necessario. E che semplicemente sbattendo gli occhi, farò delle foto. Poi, penso, sarò davvero diventato un fotografo.

Il mio stile non è cambiato molto in tutti questi sessant'anni. Uso ancora, la maggior parte del tempo, la luce esistente e cerco di non spingere le persone in giro. Devo essere tanto un diplomatico quanto un fotografo. La gente spesso non mi prende sul serio perché porto così poca attrezzatura e faccio così poca confusione... Non ho mai portato molta attrezzatura. Il mio motto è sempre stato "Keep it simple".

È importante capire che è OK controllare il soggetto. Se la maggior parte delle storie editoriali fossero fotografate così come sono, gli editori finirebbero per gettare la maggior parte nel cestino dei rifiuti. Devi lavorare sodo per creare un'immagine editoriale. È necessario ri-mettere in scena le cose, riorganizzare le cose in modo che lavorino per la storia, con la verità e senza mentire.

La cosa più importante... non sta facendo clic sull'otturatore... sta cliccando con il soggetto.

A New York’s Times Square una ragazza vestita di bianco stringe la borsa e la gonna come un marinaio disinibito pianta le labbra esattamente su di lei.

Quando ho fotografato Marilyn Monroe, ho mescolato le mie macchine fotografiche-una aveva pellicola in bianco e nero, l'altra a colori. Ho scattato molte foto. Solo due colori sono usciti bene. La mia foto preferita di Marilyn è sempre appesa al muro del mio ufficio. E ' stato preso sul piccolo patio della sua casa di Hollywood.

Un'altra immagine che spero di essere ricordata è questa delle prove principali della batteria all'Università del Michigan. Era mattina presto, e ho visto un ragazzino correre dietro a lui, tutti i bambini della facoltà nel campo di gioco hanno corso dietro al ragazzo, e io ho corso dietro a loro. Questa è un'immagine completamente spontanea e non stagionata.

I fotografi di oggi la pensano diversamente. Molti non riescono più a vedere la vera luce. Pensano solo in termini di strobo-certo, tutto sembra bello ma non è davvero vedere. Se hai gli occhi per vederlo, le sfumature di luce sono già lì sul viso del soggetto. Se il tuo pensiero è limitato a fonti di luce stroboscopica, la tua tavolozza diventa molto cattiva-che è la ragione per cui fotografo solo con la luce disponibile.

Non mi piace lavorare con gli assistenti. Sono già uno di troppo; la fotocamera da sola sarebbe sufficiente.

Il modo in cui descriverei un pittorico è che è un'immagine che fa dire a tutti â € Aaaaah, ’ con cinque vocali quando lo vedono. È qualcosa che vorresti appendere al muro. La parola francese "photogeniqueâ" la definisce meglio di qualsiasi altra cosa in inglese. È un quadro che deve avere qualità, dramma,e deve, inoltre, essere il più buono tecnicamente possibile.

Preferisco sempre fotografare in luce disponibile-o Rembrandt-luce che mi piace chiamare-in modo da ottenere le modulazioni naturali del viso. Rende un ritratto più vivo, reale e lusinghiero.

Andare in pensione? Ritirarsi da cosa? La vita? Mi ritirerò solo quando sarò morto!