Andreas Feininger citazioni famose

Una fotografia tecnicamente perfetta può essere l'immagine più noiosa del mondo.

Come dilettante hai un vantaggio rispetto ai fotografi: puoi fare come desideri... Questo dovrebbe rendere i dilettanti il più felice dei fotografi.

Ogni buona fotografia è una sintesi riuscita di tecnica e arte.

La differenza nel "vedere" tra l'occhio e l'obiettivo dovrebbe rendere ovvio che un fotografo che punta semplicemente la sua macchina fotografica su un soggetto attraente e si aspetta di ottenere un'immagine attraente in cambio, potrebbe essere diretto verso una delusione.

Nessuno può fare un lavoro ispirato senza un genuino interesse per il suo soggetto e la comprensione delle sue caratteristiche.

Non è altro che una questione di vedere, pensare e interesse. Questo è ciò che rende una buona fotografia. E poi rifiutare tutto ciò che sarebbe male per l'immagine. La luce sbagliata, lo sfondo sbagliato, il tempo e così via. Basta non farlo, non importa quanto sia bello il soggetto.

Realismo e superrealismo sono ciò che sto cercando. Questo mondo è pieno di cose che l'occhio non vede. La fotocamera può vedere di più e spesso 10 volte meglio.

Con una lente corta posso rivelare le cose nascoste a portata di mano, con una lente lunga le cose nascoste lontane. Il teleobiettivo fornisce una nuova sensazione visiva per le persone: allarga i loro orizzonti. E, al contrario, le cose sotto il nostro naso sembrano invariabilmente buone quando saltano in aria davvero grandi.

La fotocamera può spingere il nuovo mezzo ai suoi limiti - e oltre. È lì - nell'aldilà-che il fotografo immaginativo competerà con il pittore immaginativo. La pittura deve tornare al mondo naturale di volta in volta per rinnovare la visione artistica. Il settore chiave del rinnovamento della visione oggi sono le nuove prospettive rivelate dalla scienza. Qui la fotografia, che non è solo arte ma anche scienza, si trova sul terreno più solido.

La luce è il mezzo fotografico per eccellenza; è per il fotografo ciò che le parole sono per lo scrittore; colore e pittura per il pittore; legno, metallo, pietra o argilla per lo scultore.

Il know-how è inutile se non guidato dal know-why e dal know-when.

Il fotografo ha quasi lo stesso controllo sul suo soggetto di un pittore. Può controllare la luce e l'ombra, la forma e lo spazio, il modello e la trama, il movimento e l'umore, tutto tranne la composizione.

... presta attenzione a tutto ciò che si trova all'interno del campo visivo.

Ogni fotografia di successo, ad eccezione degli scatti fortunati, inizia con un'idea e un piano. Più precisamente un fotografo sa cosa vuole fare, maggiori sono le probabilità che lo faccia.

Prima di scattare un soggetto irresistibile, silenzia tutti i tuoi sensi tranne la vista per scoprire quanto rimane da registrare per la fotocamera.

Non cercare la "profondità", ma cerca invece gli aspetti del soggetto che dimostrano la presenza della profondità.

L'esperienza ha dimostrato che più affascinante è il soggetto, meno attento è il fotografo.

I fotografi-idioti, di cui ce ne sono così tanti - dicono: "Oh, se solo avessi una Nikon o una Leica, potrei fare grandi fotografie."Questa è la cosa più stupida che abbia mai sentito in vita mia. Non è altro che una questione di vedere, di pensare e di interesse.

Due fattori emergono così come requisiti di successo nel campo della fotografia creativa. In primo luogo, il soggetto deve essere fotogenico. In secondo luogo, la sua ri-creazione in una fotografia deve essere basata su conoscenze tecniche, guidate e supportate da ispirazione artistica.

La visione umana è inaffidabile, soggettiva e selettiva. La visione della telecamera è totale e non oggettiva.

La prima impressione di un nuovo soggetto non è necessaria la migliore. Visto da una diversa angolazione o in condizioni diverse potrebbe sembrare ancora meglio. Studia sempre un soggetto tridimensionale con un occhio chiuso.

Ciò che conta non è ciò che si fotografa, ma perché e come lo si fotografa. Anche il soggetto più controverso, se raffigurato da un fotografo sensibile con onestà, simpatia e comprensione, può essere trasformato in un'esperienza emotivamente gratificante.

(1) Più un fotografo esplora il suo soggetto con la macchina fotografica (cioè, più immagini realizza), più vede e maggiori sono le sue possibilità di ottenere buoni risultati. (2) Anche lievi cambiamenti nell'approccio del soggetto possono apportare differenze significative nell'effetto dell'immagine.