Willem de Kooning citazioni famose

Il problema di essere poveri è che ci vuole tutto il tuo tempo.

Non dipingo per vivere, vivo per dipingere.

L'atteggiamento che la natura è caotica e che l'artista mette ordine in esso è un punto di vista molto assurdo, penso. Tutto ciò che possiamo sperare è di mettere un po ' di ordine in noi stessi.

Qualunque siano i sentimenti personali di un artista, non appena un artista riempie una certa area sulla tela o la circoscrive, diventa storico. Agisce da o su altri artisti.

Spiritualmente sono ovunque il mio spirito mi permetta di essere, e questo non è necessariamente in futuro... L'arte non sembra mai rendermi pacifico o puro...

Un artista è costretto da altri a dipingere di sua spontanea volontà.

L'artista riempie lo spazio con un atteggiamento. L'atteggiamento non viene mai da solo.

Devo cambiare per rimanere lo stesso.

Penso di dipingere un quadro di due donne, ma potrebbe rivelarsi un paesaggio.

Ogni tanto, un pittore deve distruggere la pittura. Cezanne l'ha fatto, Picasso l'ha fatto con il Cubismo. Pollock lo ha fatto. Ha mandato all'inferno la nostra idea di un quadro. Poi ci potrebbero essere di nuovo nuovi dipinti.

Faccio delle foto e qualcuno entra e la chiama arte.

Nell'arte un'idea è buona come un'altra.

Lo stile è una frode. Ho sempre sentito che i greci si nascondevano dietro le loro colonne.

Quello che fai quando dipingi, prendi un pennello pieno di vernice, prendi la vernice sul quadro e hai fede.

Una volta, dopo aver finito una foto, ho pensato di fermarmi per un po', fare un viaggio, fare le cose-la prossima volta che ci ho pensato, ho scoperto che erano passati cinque anni.

Dipingo come faccio perché posso continuare a mettere sempre più cose - come il dramma, il dolore, la rabbia, l'amore, una figura, un cavallo, le mie idee di spazio. Non importa se differisce dal mio, purché provenga dal dipinto, che ha una sua integrità e intensità.

Il passato non mi influenza, io lo influenzo.

Sì, sono influenzato da everbody. Ma ogni volta che metto le mani in tasca trovo le dita di qualcun altro lì.

Il mio interesse per la disperazione sta solo nel fatto che a volte mi trovo ad essere diventato disperato. Molto raramente comincio così. Posso vedere naturalmente che, in astratto, il pensiero e tutte le attività sono piuttosto disperati.

Non mi interessa "astrarre" o togliere le cose o ridurre la pittura al design, alla forma, alla linea e al colore. Dipingo in questo modo perché posso continuare a mettere più cose in esso - dramma, rabbia, dolore, amore, una figura, un cavallo, le mie idee sullo spazio. Attraverso i tuoi occhi diventa di nuovo un'emozione o un'idea.

I disegni che mi interessano di più sono fatti ad occhi chiusi. Con gli occhi chiusi, sento la mia mano scivolare giù sulla carta. Ho un'immagine in mente, ma i risultati mi sorprendono sempre.

Il punto che avevano in comune (Lissitzky, Rodchenko, Tatlin, Gabo , i neo-plasticisti, e così via) era di essere dentro e fuori allo stesso tempo ... Per me, essere dentro e fuori significa essere in uno studio non riscaldato con finestre rotte in inverno, o fare un pisolino sul portico di qualcuno in estate.

Vedo la tela e inizio... È un male necessario entrare nel lavoro, ed è piuttosto meraviglioso essere in grado di uscirne.

Forse in quella fase precedente stavo dipingendo la donna in me. L'arte non è un'occupazione del tutto maschile, sai.

Sento che a volte un artista americano deve sentirsi, come un giocatore di baseball o qualcosa del genere - un membro di una squadra che scrive la storia americana..

Se prendi un po ' di vernice con il pennello e fai il naso di qualcuno con esso, questo è piuttosto ridicolo quando ci pensi, teoricamente o filosoficamente. È davvero assurdo fare un'immagine, come un'immagine umana, con la vernice, oggi.

E poi c'è quel movimento one-man, Marcel Duchamp per me un movimento veramente moderno perché implica che ogni artista può fare ciò che pensa di dover fare, un movimento per ogni persona e aperto a tutti.

la parola "astratto" deriva dalla torre di luce dei filosofi ... uno dei loro riflettori che hanno particolarmente focalizzato sull '"Arte"... (astrazione era) non tanto ciò che si poteva dipingere, ma piuttosto ciò che non si poteva dipingere. Non si poteva dipingere una casa o un albero o una montagna. E ' stato allora che materia è venuto in esistenza come qualcosa che non si dovrebbe avere.

Quando, circa quindici anni fa, sono entrato nello studio di Arshile per la prima volta, l'atmosfera era così bella che ho avuto un po ' di vertigini e quando sono arrivato, ero abbastanza brillante da cogliere immediatamente il suggerimento. Se i contabili pensano che sia necessario assicurarsi da dove vengono le cose e le persone, beh, allora sono venuto da 36 Union Square ... Sono contento che sia impossibile allontanarsi dalla sua potente influenza.

Le "Donne" avevano a che fare con la femmina dipinta attraverso tutte le età, tutti quegli idoli, e forse ero bloccato in una certa misura; non potevo andare avanti. Ha fatto una cosa per me: ha eliminato la composizione, l'arrangiamento, le relazioni, la luce - tutto questo stupido parlare di linea, colore e forma - perché era la cosa che volevo entrare in possesso.

La forma stessa dell'uomo nello spazio - il suo corpo-era una prigione privata; e ciò a causa di questa miseria imprigionante - perché era affamato e oberato di lavoro e andava in un luogo orribile chiamato casa a tarda notte sotto la pioggia, e le sue ossa dolevano e la sua testa era pesante.

Un artista è una persona che fa arte... Non l'ha inventato lui...

Nemmeno per un milione di dollari dipingerei un albero.

L'arte non deve essere in un certo modo,

L'arte non sembra mai rendermi pacifico o puro.

Anche una forma astratta deve avere una somiglianza.

Il problema con la proprietà è che ci vuole così tanto del tuo tempo.

Il contenuto è uno scorcio.

Il contenuto è uno scorcio di qualcosa, un incontro come un lampo. È molto piccolo-molto piccolo. Contenuto.

Nell'arte, un'idea è buona come un'altra. Se si prende l'idea di tremare, per esempio, all'improvviso la maggior parte dell'arte comincia a tremare. Michelangelo comincia a tremare. El Greco inizia a tremare. Tutti gli impressionisti cominciano a tremare.

Non sono qualcuno che ha mai detto qualcosa di definitivo sul suo lavoro. Anche nella mia vita ho una forma fissa molto piccola. Posso cambiare da un giorno all'altro.

La carne è stata la ragione per cui è stata inventata la pittura ad olio

Anche le forme astratte devono avere una somiglianza

L'arte non sembra mai rendermi pacifico o puro. Mi sembra sempre di essere avvolto nel melodramma della volgarità. Non credo... dell'arte come situazione di conforto.

L'idea di spazio è data all'artista per cambiare se può. L'oggetto in astratto è lo spazio.

La trama dell'esperienza è prima di tutto il resto.

Gli acquerelli sono la prima e l'ultima cosa che un artista fa.

Se allungo le braccia e mi chiedo dove sono le mie dita, questo è tutto lo spazio di cui ho bisogno come pittore.

È davvero assurdo da fare... un'immagine umana, con la pittura, oggi, quando ci pensi... Ma poi, all'improvviso, era ancora più assurdo non farlo.

Se sei un artista, il problema è quello di far funzionare una foto se sei felice o no.