Jasper Johns citazioni famose

Man mano che si invecchia si vedono molte più strade che potrebbero essere prese. Gli artisti percepiscono all'interno del proprio lavoro quel tipo di rigonfiamento di possibilità, che può sembrare una libertà o una confusione.

Lavorare è molto importante per me. Probabilmente perché da bambino mi è stato insegnato che il lavoro era buono. Non ci credo intellettualmente, ma mi identifico con quell'idea. Quindi probabilmente è solo un'abitudine.

Mi piacciono le cose che già esistono.

L'arte come fantasia è stata una delle mie prime esperienze. Suppongo che gran parte della mia infanzia sia stata una fantasia che implicava allontanarsi da cose che non mi piacevano. Fortunatamente aveva una certa relazione con la realtà, così che in seguito sono stato in grado, in una certa misura, di agire come immaginavo di poter.

Per essere un artista devi rinunciare a tutto, compreso il desiderio di essere un buon artista.

Questo è ciò che fa la pittura; organizza la visione in un certo modo o suggerisce che certe cose siano prestate attenzione e certe altre cose non siano prestate attenzione. Funziona in questo modo in una certa misura nella nostra civiltà.

Non ho idea di ciò che i dipinti implicano sul mondo. Non credo siano affari di un pittore. Dipinge solo dipinti senza una ragione cosciente.

Penso che vivendo la propria vita, uno cambia e rimane lo stesso. Si può vedere in entrambi i modi, ci si può vedere come essere ora ciò che si era e ci si può vedere come essere assolutamente diversi da ciò che si era. E ' un trucco di pensiero.

Quando lavori impari qualcosa su ciò che stai facendo e sviluppi abitudini e procedure da ciò che stai facendo.

È quasi solo una differenza di umore sul fatto che mi descriverei in un modo o nell'altro. Penso di condividere questa esperienza con la maggior parte delle persone.

Prendi un oggetto. Fai qualcosa. Fai qualcos'altro.

Tendo a dire che faccio quello che faccio nel miglior modo possibile e che la maggior parte delle persone non lo fa.

C'era poca arte nella mia infanzia. Sono cresciuto in South Carolina; Non ero a conoscenza di alcuna arte in South Carolina. C'era un museo minore a Charleston, che non aveva nulla di interessante in esso. Ha mostrato artisti locali, dipinti di uccelli.

Mi piacerebbe avere intuizioni su cose come il governo, tutte quelle grandi idee che hai portato su cui semplicemente non ho idee. Mi piacerebbe essere in grado di dal momento che così tante persone discuterne, ma non voglio lavorare con loro. Non credo che la mia ambizione sia così forte in quella direzione.

Ho pensato che tutto avrebbe portato al completo fallimento, ma ho deciso che non importava-quella sarebbe stata la mia vita.

La mia esperienza con la vita è che è molto frammentata. In un luogo si verificano certi tipi di cose, e in un altro luogo si verifica un diverso tipo di cose. Vorrei che il mio lavoro avesse una chiara indicazione di queste differenze. Immagino che, nella pittura, equivarrebbe a diversi tipi di spazio rappresentati in esso.

Quando qualcosa è nuovo per noi, lo trattiamo come un'esperienza. Sentiamo che i nostri sensi sono svegli e chiari. Siamo vivi.

Non sto cercando immagini, semplicemente appaiono e assumono un interesse. A volte guardi una cosa e non ha alcun interesse e poi la vedi in un modo diverso e ha un altro significato. O qualcosa che non era di alcuna utilità diventerà utile.

Si lavora senza pensare a come lavorare.

L'arte è un reclamo o un appeasement.

All'inizio ero molto coinvolto con la nozione del dipinto come oggetto e tendevo ad attaccare quell'idea da direzioni diverse.

Non sono sicuro di cosa significhi "coming out right". Spesso significa che ciò che fai contiene una sorta di energia che non metteresti semplicemente lì, che avviene attraverso la grazia di qualche tipo.

Penso che un dipinto dovrebbe includere più esperienza di una semplice dichiarazione prevista.

Un'unità non completa o una nuova unità. Gli elementi nelle 3 parti non dovrebbero né adattarsi né non adattarsi insieme. Si vorrebbe non essere guidati. Evitare l'idea di un puzzle che potrebbe essere risolto. Rimuovere i segni del pensiero. Non è il pensiero che ha bisogno di essere mostrato.

Sento che le opere d'arte sono un'opportunità per le persone di costruire un significato, quindi di solito non dico cosa significano. Trasmette alle persone che devono partecipare.

La maggior parte del potere della pittura passa attraverso la manipolazione dello spazio... ma non lo capisco.

Per me, auto-descrizione è una calamità.

Amo i disegni, quindi mi è sempre piaciuto fare disegni che esistono da soli.

Fare un disegno per un dipinto molto spesso significa fare qualcosa di molto abbozzato e schematico e poi renderlo lucido.

Ogni artista si sente solo e isolato, Gli amici sono molto importanti in termini di tutti i tipi di definizioni di se stessi. Ti dicono cosa sei e cosa sono a parte gli aspetti intellettuali.

Una notte ho sognato di dipingere una grande bandiera americana, e la mattina dopo mi sono alzato e sono uscito e ho comprato i materiali per iniziare.

Non ho mai desiderato i critici.

Ci piace pensare di anticipare i cambiamenti negli spazi che abitiamo e le nostre idee sullo spazio.

Donald Judd ha parlato di una superficie "neutrale", ma cosa si intende? La neutralità deve comportare qualche relazione(con altri modi di dipingere, pensare?) Avrebbe dovuto includerli nel suo lavoro per stabilire la neutralità di quella superficie. Ha anche usato" non " o " non " - espressivo-questo è un problema precoce - una soluzione negativa o-espressione di nuovo senso - che può aiutare uno in-ciò che non si è conosciuto. "Neutrale" esprime un'intenzione.

Non voglio che il mio lavoro sia un'esposizione dei miei sentimenti.

Piega i nomi dei colori che dovrebbero essere fatti di tubi al neon o di rame. Posizionare un oggetto su una superficie-tracciare l'oggetto - quindi piegare l'oggetto-lasciando una parte di esso attaccato.

Mettere un sacco di vernice e una palla di legno o altro oggetto su una tavola. Spingere verso l'altra estremità della scheda. Utilizzare questo in un dipinto. - righello a bordo.

Marcel Duchamp, uno dei pionieri di questo secolo, ha spostato il suo lavoro attraverso i confini retinici che erano stati stabiliti con l'impressionismo in un campo in cui il linguaggio, il pensiero e la visione agiscono l'uno sull'altro. Lì ha cambiato forma attraverso una complessa interazione di nuovi materiali mentali e fisici, annunciando molti dei dettagli tecnici, mentali e visivi che si trovano nell'arte più recente.. ..Dichiarò che voleva uccidere l'arte ("per me stesso") ma i suoi persistenti tentativi di distruggere i sistemi di riferimento alterarono il nostro pensiero, stabilirono nuove unità di pensiero, un"nuovo pensiero per quell'oggetto".

Sto lavorando nella mia mente.

Volevo dire quello che ho fatto. O ho spesso fatto sul serio quello che ho fatto. O a volte ho fatto sul serio quello che ho fatto. O ho cercato di dire quello che stavo facendo.

Ognuno è libero di interpretare il lavoro a modo suo., Penso che vedere un'immagine è una cosa e interpretarla è un'altra.

Fare qualcosa, un tipo di oggetto, che come cambia o cade a pezzi (muore per così dire) o aumenta nelle sue parti (cresce per così dire) non offre alcun indizio su quale fosse il suo stato o forma o natura in qualsiasi momento precedente. Fisico e metafisico. Ostinazione. Potrebbe essere un oggetto utile?

Il cubismo è una carta anatomica di un modo di vedere gli oggetti esterni. Ma voglio confondere il significato dell'atto di guardare.

Nei miei primi lavori, ho cercato di nascondere la mia personalità, il mio stato psicologico, le mie emozioni. Questo è stato in parte a causa dei miei sentimenti su di me e in parte a causa dei miei sentimenti per la pittura in quel momento. Sono rimasto attaccato alle mie pistole per un po', ma alla fine sembrava una battaglia persa. Infine si deve semplicemente abbandonare la riserva.

A volte lo vedo e poi lo dipingo. Altre volte lo dipingo e poi lo vedo. Entrambe sono situazioni impure, e non preferisco nessuna delle due. In ogni punto della natura c'è qualcosa da vedere. Il mio lavoro contiene possibilità simili per il cambiamento della messa a fuoco dell'occhio.

Spesso trovo che avere un'idea nella mia testa mi impedisca di fare qualcos'altro. Lavorare è quindi un modo per liberarsi di un'idea.

Nel luogo in cui ero bambino, non c'erano artisti e non c'era arte, quindi non sapevo davvero cosa significasse. Penso di aver pensato che significasse che mi sarei trovato in una situazione diversa da quella in cui mi trovavo.

Penso che si voglia da un dipinto un senso della vita. Il suggerimento finale, la dichiarazione finale, non deve essere una dichiarazione deliberata, ma una dichiarazione indifesa. Deve essere quello che non puoi evitare di dire.

Sono interessato a cose che suggeriscono il mondo piuttosto che esprimere la personalità... La cosa più convenzionale, la più ordinaria - mi sembra che quelle cose possano essere trattate senza doverle giudicare; mi sembrano esistere come fatti chiari, non implicanti gerarchie estetiche.

Merce è il mio artista preferito in qualsiasi campo,