Robert Motherwell citazioni famose

L'arte è molto meno importante della vita, ma che vita povera senza di essa.

Ovunque appaia l'arte, la vita scompare.

Può darsi che la profonda necessità dell'arte sia l'esame dell'autoinganno dell'individuo e della società.

Cammina su un sentiero arcobaleno; cammina su un sentiero di canzoni, e tutto su di te sarà bellezza. C'è una via d'uscita da ogni nebbia oscura, su una scia arcobaleno.

Se non riesci a trovare la tua ispirazione camminando per l'isolato una volta, vai in giro due volte, ma mai tre.

Non è che l'atto creativo e l'atto critico siano simultanei. È più come se lanciassi qualcosa e poi lo analizzassi.

L'arte è un'esperienza, non un oggetto.

Per vent'anni ho letto un libro al giorno, da quando avevo sette anni fino a quando avevo ventisette anni.

Ogni pittore intelligente porta tutta la cultura della pittura moderna nella sua testa. È il suo vero soggetto, di cui tutto ciò che dipinge sia in omaggio che in critica, e tutto ciò che dice è una lucentezza.

Sono sempre stato consapevole che nella pittura, ho sempre a che fare con... una struttura relazionale. Che a sua volta rende il permesso 'di essere astratto' nessun problema a tutti.

Ogni immagine che si dipinge implica non dipingere gli altri.

Cosa potrebbe essere più interessante, o alla fine, più estatico, che in quei rari momenti in cui vedi un'altra persona guardare qualcosa che hai fatto, e rendersi conto che l'hanno ottenuto esattamente, che il tuo cuore è saltato al loro cuore senza nulla in mezzo.

La maggior parte della pittura nella tradizione europea stava dipingendo la maschera. L'arte moderna rifiuta tutto questo. Il nostro soggetto era la persona dietro la maschera.

L'appetito del pubblico per i personaggi famosi è una bocca grande come una montagna.

La pittura che non irradia sentimento non vale la pena guardare. Il più profondo-e raro-dei piaceri degli adulti è il vero sentimento.

Una parte principale della lotta dell'arte è stata quella di creare un'arte diretta, semplice, umana, non connessa con i poteri che sono nella loro essenza... Nella misura in cui è collegato con la borghesia attraverso il mercato e così via, non è necessariamente un problema dell'artista.

Ogni pennellata è una decisione.

Il rosso "puro" di cui parlano certi astrattisti non esiste. Ogni rosso è radicato nel sangue, nel vetro, nel vino, nei tappi dei cacciatori e in mille altri fenomeni concreti. Altrimenti non avremmo alcun sentimento verso il rosso e le sue relazioni...

Non mi piace un quadro che è troppo soave o troppo abilmente fatto. Ma, al contrario, non mi piace anche un'immagine che sembra troppo inetta o goffa.

Senza coscienza etica, un pittore è solo un decoratore.

La propria arte è solo lo sforzo di sposarsi con l'universo, di unificarsi attraverso l'unione.

Qualsiasi incentivo a dipingere è buono come qualsiasi altro. Non c'è un soggetto povero.

È vero che ogni artista ha la sua religione.

Se si chiedesse a un pittore cosa provasse di qualsiasi cosa, la sua giusta risposta - anche se raramente lo fa-sarebbe dipingerla e, nella pittura, scoprirla...

Per me, gli sketchbook sono più come un segreto e del tutto spontaneo jeu d'esprit e alcuni di loro mi piace tanto quanto qualsiasi cosa io abbia mai fatto. Sono invariabilmente senza premeditazione. Voglio dire non solo che non ho alcun piano quando li faccio, ho anche nessun piano per farli.

Per un pittore astratto come me, i collage offrono un modo per incorporare frammenti del mondo quotidiano nelle immagini.

La cosa principale è non essere morti.

Il collage è la più grande innovazione del ventesimo secolo

Per finire con una tela che non è meno bella della tela vuota è per cominciare.

Nell'incisione, uso essenzialmente lo stesso processo della pittura con un'importante eccezione ... per provare, con sensibilità al mezzo per sottolineare ciò che la stampa può fare meglio ... meglio di dire, pittura o collage o acquerello o disegno o qualsiasi altra cosa ... Altrimenti, l'artista esprime la stessa visione nella grafica che fa in altri suoi lavori.

Nessuna innovazione così drastica come l'arte astratta avrebbe potuto nascere, se non come conseguenza di un bisogno più profondo, implacabile, inestinguibile. Il bisogno è di un'esperienza sentita-intensa, immediata, diretta, sottile, unificata, calda, vivida, ritmica.

La pittura è un mezzo in cui la mente può attualizzarsi; è un mezzo di pensiero. Così la pittura, come la musica, tende a diventare il suo contenuto.

Un soggetto emerge da un'interazione tra il mio sé, il mio io e il mio medium.

L'espressionismo astratto è stata la prima arte americana che è stata piena di rabbia e bellezza.

L'arte astratta è unicamente moderna. È una risposta fondamentalmente romantica alla vita moderna: ribelle, individualista, non convenzionale, sensibile, irritabile.

Mi sento più reale con me stesso in studio.

Nel pennello che fa ciò che sta facendo, inciamperà su ciò che non si potrebbe fare da soli.

Una delle apparizioni più sorprendenti dell'arte astratta è la sua nudità,un'arte spogliata.

A volte le immagini possono emergere da qualche accordo nel mio subconscio, il modo in cui un sogno potrebbe. Anche in quei dipinti in cui un'immagine si sviluppa inconsciamente, di solito è necessario un certo tipo di esperienza per percepirla.

Una strana contraddizione, se il laico avesse ragione nella sua inconscia assunzione che un artista inizia con la realtà e finisce con l'arte: il contrario è vero - nella misura in cui questa dicotomia ha una verità - l'artista inizia con l'arte, e attraverso di essa arriva alla realtà.

Di gran lunga il compito più comune per il quale vengono utilizzate le macchine è la scrittura - o l'elaborazione di testi, come è noto alle stesse persone che chiamano il contenuto del giornalismo.

È possibile dipingere un quadro monumentale largo solo 10 pollici, se si ha un senso della scala, che è molto diverso da un senso delle dimensioni.

Per cento anni, i pittori moderni, ostinatamente e di fronte all'ostilità incessante, si sono mossi, passo dopo passo, lasciando superbi monumenti sul ciglio della strada, verso un'arte della disposizione la cui espressività dipende sempre meno dai suoi elementi che imitano gli oggetti del mondo esterno.

Ho iniziato con strutture dritte, di base, simboliche. Il mio problema ora è l'opposto; invecchiando, cerco di rendere i miei dipinti più contrappuntistici, più ricchi.

Se dai a un bambino qualcosa di molto complesso da dipingere, come un mazzo di fiori o un paesaggio naturale, se è molto bravo, alla fine tornerà - come Cézanne - alle forme essenziali di ciò che vede.

A volte si dimentica quanto arguzia ci sia in certe opere d'arte astratta. C'è un certo punto nell'angoscia quando si incontra il fumetto.

Non comincio quasi mai con un'immagine. Comincio con un'idea pittorica, un impulso, di solito derivato dal mio mondo.

I problemi di inventare una nuova lingua sono sconcertanti. Ma cos'altro si può fare se si ha bisogno di esprimere con precisione i propri sentimenti?

Prendere un involucro di sigarette o un'etichetta di vino o una vecchia lettera o la fine di un cartone è il mio modo di affrontare quelle cose che non hanno origine in me, nel mio io.

Non ho mai avuto il... ansia comune sul fatto che la pittura astratta avesse un dato significato.