Keith Haring citazioni famose

Non penso che l'arte sia propaganda; dovrebbe essere qualcosa che libera l'anima, provoca l'immaginazione e incoraggia le persone ad andare oltre. Celebra l'umanità invece di manipolarla.

Qualunque cosa tu faccia, l'unico segreto è crederci e soddisfare te stesso. Non farlo per nessun altro.

Vedete, quando dipingo, è un'esperienza che, al suo meglio, trascende la realtà.

Il disegno è ancora fondamentalmente lo stesso che è stato fin dai tempi preistorici. Unisce l'uomo e il mondo. Vive attraverso la magia.

Il motivo migliore per dipingere è che non c'è motivo di dipingere... Vorrei fingere di non aver mai visto niente, di non aver mai letto niente, di non aver mai sentito niente... e poi fare qualcosa... Ogni volta che faccio qualcosa penso alle persone che lo vedranno e ogni volta che vedo qualcosa, penso alla persona che l'ha fatto... Niente è importante... quindi tutto è importante.

L'arte è per tutti.

I bambini sanno qualcosa che la maggior parte delle persone ha dimenticato.

L'arte pura esiste solo a livello di risposta immediata alla vita pura

L'unico modo in cui l'arte vive è attraverso l'esperienza dell'osservatore. La realtà dell'arte inizia con gli occhi di chi guarda, attraverso l'immaginazione, l'invenzione e il confronto.

Gocciolare... bene, se succede, succede; non prende nulla dal lavoro. Il gocciolamento dimostra solo che non stavi cercando di controllare il lavoro, ma il lavoro si stava sviluppando da solo e se gocciola, è una parte naturale nell'evoluzione del lavoro.

Il pubblico ha bisogno dell'arte, ed è responsabilità di un autoproclamato artista realizzare che il pubblico ha bisogno dell'arte, e non fare arte borghese per pochi e ignorare le masse. Sono interessato a fare arte per essere sperimentato ed esplorato da quanti più individui possibile con quante più idee individuali diverse sul pezzo dato senza alcun significato finale allegato. Lo spettatore crea la realtà, il significato, la concezione dell'opera. Sono solo un intermediario che cerca di mettere insieme le idee.

Tutti disegnano quando sono piccoli.

Il mio contributo al mondo è la mia capacità di disegnare. Disegnerò il più possibile per quante più persone possibile il più a lungo possibile.

Quando funziona, vai completamente in un altro posto, stai attingendo a cose che sono totalmente universali, completamente al di là del tuo ego e del tuo sé. Ecco di cosa si tratta.

Niente è importante... quindi tutto è importante.

Da grande vorrei fare l'artista in Francia.

Non ho iniziato a fare graffiti fino a due anni dopo essere arrivato a New York. Jean Michel Basquiat è stata una delle mie principali ispirazioni per fare graffiti. Per un anno non sapevo chi fosse Jean Michel, ma conoscevo il suo lavoro.

Ci sono alcune immagini che userò solo una volta, e non utilizzerò di nuovo perché non sembrano colpire davvero l'unghia sulla testa, ma ce ne sono alcune che sono così forti che devono essere ridotte; a volte il solo riutilizzo le rende più forti.

Se la commercializzazione sta mettendo la mia arte su una camicia in modo che un bambino che non può permettersi un dipinto da 3 30.000 possa comprarne uno, allora sono tutto per questo.

Sono cresciuto in Pennsylvania, in una piccola città. Molto piccolo, come un liceo e un cinema. Beh, c'era un college statale lì, questa era l'unica cosa buona.

Il pubblico ha diritto all'arte â € / L'arte è per tutti,

Ogni volta che faccio qualcosa penso alle persone che lo vedranno e ogni volta che vedo qualcosa, penso alla persona che l'ha fatto...

Sono stato illuminato. Sono caduto nella poesia e mi ha inghiottito.

Devi essere obiettivo sui soldi per usarli in modo equo. Non ti rende migliore o più utile di qualsiasi altra persona. Anche se usi i tuoi soldi per aiutare le persone...questo non ti rende migliore di qualcuno che non ha soldi ma è comprensivo e sinceramente amorevole con gli altri esseri umani.

Il bene e il Male sono molto difficili da spiegare o capire. Sono sicuro che il male esiste, ma è difficile da isolare. Il bene e il male sono intrecciati e impossibili da separare. Non sono completamente opposti e infatti sono spesso la stessa cosa.

Quando muoio non c'è nessuno che prenda il mio posto.

Penso che, per quanto possibile, un artista, se ha qualche tipo di preoccupazione sociale o politica, deve esporre il più possibile ciò che vede in modo che alcune persone pensino a cose a cui normalmente non pensano. [L'arte] dovrebbe essere qualcosa che libera l'anima, provoca l'immaginazione e incoraggia le persone ad andare oltre.

I bambini sono i portatori della vita nella sua forma più semplice e gioiosa. I bambini sono daltonici e ancora liberi da tutte le complicazioni, l'avidità e l'odio che lentamente saranno instillati in loro attraverso la vita.

L'arte non è nulla se non raggiungi ogni segmento delle persone.

Sono incuriosito dalle forme che le persone scelgono come simboli per creare un linguaggio. C'è all'interno di tutte le forme una struttura di base, un'indicazione dell'intero oggetto con un minimo di linee che diventa un simbolo. Questo è comune a tutte le lingue, a tutte le persone, a tutti i tempi.

Le forme che non contengono componenti interne di relazioni positive / negative funzioneranno meglio con altre forme della stessa natura.

Il rosso è uno dei colori più forti, è sangue, ha un potere con l'occhio. Ecco perché i semafori sono rossi, immagino, e anche i segnali di stop.... In effetti uso il rosso in tutti i miei dipinti.

Il motivo migliore per dipingere è che non c'è motivo di dipingere...

Non c'è niente che mi rende più felice che far sorridere un bambino.

Ho sempre voluto lavorare per Walt Disney. E ' quello che pensavo di fare da grande.

L'atto della creazione è una sorta di rituale. Le origini dell'arte e dell'esistenza umana sono nascoste in questo mistero della creazione. La creatività umana riafferma e mistifica il potere della vita.

Vorrei fingere di non aver mai visto niente, di non aver mai letto niente, di non aver mai sentito niente... e poi fare qualcosa...