Howard Hodgkin citazioni famose

Non penso che tu possa dipingere un quadro con leggerezza. È un'attività che prendo molto sul serio.

Penso che le parole siano spesso estranee a quello che faccio.

Penso che le parole si frappongano tra lo spettatore e l'immagine.

Sono molto invidioso dei pochi artisti che sono bravi e fanno ancora ritratti.

In Inghilterra, si pensa che sia moralmente sospetto preoccuparsi di ciò che ti circonda.

Negli Stati Uniti c'è stata una sorta di struttura nel mondo dell'arte moderna. La scuola di New York era quasi una cosa coerente-per un minuto.

I miei amici tendono ad essere scrittori. Penso che scrittori e pittori siano davvero tutti uguali: ci sediamo nelle nostre stanze.

Quando finisco un dipinto, di solito mi sembra sorprendente come a chiunque altro.

L'unico modo in cui un artista può comunicare con il mondo in generale è a livello di sentimento.

È semplicemente impossibile controllare un dipinto di grandi dimensioni con il bordo nello stesso modo in cui è possibile controllare uno piccolo.

Un sacco di gente... hanno paura delle immagini che hanno emozioni visibili in loro. Si sentono più calmi di fronte alle immagini che sono placide.

Le mie foto finiscono davvero da sole.

Essere un pittore ora significa far parte di una specie molto piccola e in via di estinzione.

Ci vuole molto tempo perché il bagliore negli occhi si trasformi in qualcosa di solido.

Continui a bilanciare e bilanciare e bilanciare fino a quando l'immagine vince, perché poi il soggetto si trasforma nell'immagine.

Non ho affatto una panoramica storica del mio lavoro. Non sono uno storico dell'arte. Non vedo che ci sia questo periodo e quel periodo.

Una collezione fa le proprie esigenze. Molti artisti sono stati collezionisti. La penso piuttosto come una malattia. Sentivo che stava consumando troppa energia.

Un dipinto è finito quando il soggetto ritorna, quando ciò che ha causato la realizzazione del dipinto ritorna come un oggetto.

Non penso mai che tutto ciò che faccio sia coraggioso.

Alla fine, una collezione cessa di essere un'indulgenza personale e assume una propria identità. In realtà, diventa una cosa a sé stante-un po ' come il mostro di Frankenstein.

La passione si trova tra un marchio e l'altro, e anche all'interno di tutti loro.

Collezionare è stata la mia grande stravaganza. E ' un modo di essere. Colleziono per lo stesso motivo per cui mangio troppo: sono uno degli acquirenti della natura.

Voglio che le mie foto siano cose. Voglio che siano costituiti da marchi che sono fisicamente e individualmente autosufficienti.

La superficie dell'immagine si allontana tanto nel 20 ° secolo quanto nel 15°. Le tecniche di creazione di immagini non sono cambiate.

Non guardo molto il lavoro dei miei contemporanei; tendo a guardare le immagini di artisti morti. È molto più facile avvicinarsi ai loro dipinti.

Sono isolato come artista, non come persona.

Trovo vecchie copie dei cataloghi della National Gallery, che sono scritte nella prosa più asciutta possibile, infinitamente rilassanti.

Il mio linguaggio è quello che uso, e se lo perdessi, non sarei in grado di dire nulla.

Sono felice che le persone parlino delle mie foto, ma vorrei devotamente che non mi aspettassi di parlarne io stesso.

Guardo le mie foto e penso: "Beh,come ho fatto?

Sono vulnerabile alle critiche. Qualsiasi artista lo è, perché lavori da solo nel tuo studio e, fino a poco tempo fa, i critici erano l'unico modo per ottenere un feedback.