Barbara Hepworth citazioni famose

Raramente disegno ciò che vedo. Disegno ciò che sento nel mio corpo.

In nessun momento desidero essere in conflitto con un uomo o un pensiero maschile. Non entra nella mia coscienza. L'arte è anonima. Non è competitivo con gli uomini. È un contributo complementare.

La naturalezza della vita... il senso di comunità è, penso, un fattore molto importante nella vita di un artista.

Prima di iniziare a scolpire l'idea deve essere quasi completa. Dico "quasi" perché la cosa veramente importante sembra essere la capacità dello scultore di lasciare che la sua intuizione lo guidi nel divario tra concezione e realizzazione senza compromettere l'integrità dell'idea originale; il punto è che la materia ha vitalità - resiste e fa richieste...

Ho tratto grande ispirazione dalla terra e dal paesaggio marino della Cornovaglia, dalla linea orizzontale del mare e dalla qualità della luce e del colore che mi ricordano la luce e il colore mediterranei che eccitano così il senso della forma; e prima e ultima c'è la figura umana che nel paese diventa una parte libera e in movimento di un tutto più grande. Questo rapporto tra figura e paesaggio è di vitale importanza per me. Non riesco a sentirlo in una città.

La scultura è, nel XX secolo, un ampio campo di esperienza, con molte sfaccettature di simbolo e materiale e calligrafia individuale. Ma in tutte queste varie ed eccitanti estensioni della nostra esperienza torniamo sempre al fatto che siamo esseri umani di tale e tale dimensione, biologicamente uguali all'uomo primitivo, e che è attraverso il disegno e l'osservazione, o l'osservazione e il disegno, che equipariamo i nostri corpi al nostro paesaggio.

Ogni volta che sono abbracciato dalla terra e dal paesaggio marino traggo idee per nuove sculture; nuove forme da toccare e camminare, nuove persone da abbracciare, con un'esattezza di forma che chi non ha vista può tenere e realizzare... ... È essenzialmente pratico e appassionato.

Tutti i miei primi ricordi sono di forme e forme e trame. Muovendosi attraverso e sopra il paesaggio a cavallo Ovest con mio padre nella sua auto, le colline erano sculture; le strade definivano la forma. Soprattutto, c'era la sensazione di muoversi fisicamente sopra i contorni della pienezza e delle concavità, attraverso le cavità e le cime - sentire, toccare, vedere, attraverso la mente, la mano e l'occhio. Questa sensazione non mi ha mai lasciato. Io, lo scultore, sono il paesaggio. Io sono la forma e la cavità, la spinta e il contorno.

Amo i miei blocchi di marmo, che si accumulano sempre nel cortile come un gregge di pecore.

La mia mano sinistra è la mia mano pensante. La destra è solo una mano motoria. Questo tiene il martello. La mano sinistra, la mano pensante, deve essere rilassata, sensibile. I ritmi del pensiero passano attraverso le dita e la presa di questa mano nella pietra.

Ora è facile comunicare con le persone attraverso l'astrazione, e in particolare nella scultura. Poiché tutto il corpo reagisce alla sua presenza, le persone diventano esse stesse una parte vivente del tutto.

Lo scultore deve ricercare con appassionata intensità il principio di base dell'organizzazione della massa e della tensione - il significato del gesto e la struttura del ritmo.

Esperienza corporea... è il centro della creazione.

Le mie opere sono un'imitazione del mio passato e del mio presente.

A metà di qualsiasi lavoro, si è spesso tentati di andare su una tangente. Una volta che hai ceduto, sarai tentato di cedere ancora e ancora... Infine, produrresti solo qualcosa di ibrido.

Ho provato il piacere più intenso nel forare la pietra per creare una forma e uno spazio astratti; una sensazione molto diversa da quella di farlo a scopo di realismo.

Ho scoperto che uno doveva fare un po ' di lavoro ogni giorno, anche a mezzanotte, perché o sei professionale o non lo sei.

Si deve essere completamente sensibili alla struttura del materiale che si sta maneggiando. Si deve cedere ad esso in piccoli dettagli di esecuzione, forse la manipolazione della superficie o grano, e si deve padroneggiare nel suo complesso.

Devo sempre avere un'immagine chiara della forma di un'opera prima di iniziare. Altrimenti non c'è impulso a creare.

Io sono la forma e io sono la cavità, la spinta e il contorno

Le Nazioni Unite sono la nostra coscienza. Se ha successo è il nostro successo. Se fallisce è il nostro fallimento.