Richard Diebenkorn citazioni famose

Non vado in studio con l'idea di "dire" qualcosa. Quello che faccio è affrontare la tela bianca e mettere alcuni segni arbitrari su di esso che mi avviano su una sorta di dialogo.

Se ottieni un'immagine prova a distruggerla.

Tentare ciò che non è certo. La certezza può o non può venire dopo. Potrebbe quindi essere un'illusione preziosa.

Tutti i dipinti partono da uno stato d'animo, da una relazione con le cose o le persone, da un'impressione visiva completa

Gli errori non possono essere cancellati, ma ti spostano dalla tua posizione attuale.

In un dipinto di successo tutto è integrale-tutte le parti appartengono al tutto. Se rimuovi un aspetto o un elemento, stai rimuovendo la sua interezza.

La mia libertà sarà tanto più grande e significativa, tanto più limiterò il mio campo d'azione e più mi circonderò di ostacoli.

Continuo a intonacarlo fino a quando non arriva a quello che voglio, in termini di tutto ciò che so e penso sulla pittura ora, così come in termini di osservazione iniziale.

Come un lavoro progredisce, il suo potere di suscitare e dettare la risposta monta. Sembra esserci un momento ottimale in cui questo potere è al suo massimo che precede il punto in cui "suscitare" non è più un uso appropriato. "Dettami" è la parola per questa condizione e la tirannia è l'avversario.

Vorrei che i colori, le loro forme e posizioni fossero arrivate in risposta e dettate dalla condizione dello spazio totale nel momento in cui vengono considerate.

Forse la persona data, la tazza o il paesaggio si perdono prima di arrivare alla pittura. Una figura esercita un'influenza continua e non specificata su un dipinto man mano che la tela si sviluppa. Le forme rappresentate sono cariche di sentimento psicologico. Non può mai essere solo pittura.

Mi fido del simbolo che è arrivato nella realizzazione del dipinto. I simboli significativi non sono inventati come tali, sono fatti o scoperti come simbolo in seguito.

Si vuole vedere l'artificio della cosa così come il soggetto.

Quando sono a metà strada con un dipinto, a volte può essere emozionante... Ma succede molto raramente; di solito è un'agonia... Vado a grandi dolori per mascherare l'agonia. Ma la lotta è lì. È il nemico invisibile.

Non fare la Pollyanna!

Ho trovato nel mio lavoro di natura morta che mi sembra di essere in grado di dire quali oggetti sono importanti per me da ciò che tende a rimanere nel dipinto come si sviluppa.

Mio padre non pensava che essere un artista fosse un obiettivo rispettabile o degno per un uomo. Sperava che avrei visto la mia strada per un lavoro più serio e mi sarei ritrovato a rivolgermi alla medicina, alla legge o agli affari.

Sono arrivato a diffidare del mio desiderio di far esplodere l'immagine e sovralimentarla in qualche modo-ciò che è più importante è una sensazione di forza nella riserva-tensione sotto la calma.

Voglio che la pittura sia difficile da fare.

Tutti i dipinti partono da uno stato d'animo, da una relazione con le cose o le persone, da un'impressione visiva completa. Chiamare questa espressione astratta mi sembra spesso confondere la questione. Astratto significa letteralmente disegnare da o separare. In questo senso ogni artista è astratto . . . un approccio realistico o non oggettivo non fa differenza. Il risultato è ciò che conta.

La mia libertà consiste nel muovermi all'interno della stretta cornice che mi sono assegnato per ciascuna delle mie imprese.

"Astratto" significa letteralmente attingere o separare. In questo senso ogni artista è astratto... un approccio realistico o non oggettivo non fa differenza. Il risultato è ciò che conta.

E posso solo vedere che a volte la tecnica è sabbiatura polvere piuttosto che lotta costante.