Auguste Rodin citazioni famose

L'artista deve creare una scintilla prima di poter accendere un fuoco e prima che l'arte nasca, l'artista deve essere pronto per essere consumato dal fuoco della sua stessa creazione.

Niente è una perdita di tempo se usi l'esperienza con saggezza.

La pazienza è anche una forma di azione.

Più siamo semplici, più diventiamo completi.

Non invento nulla, riscopro.

Ci sono forze sconosciute nella natura; quando ci doniamo interamente a lei, senza riserve, lei ce le presta; ci mostra queste forme, che i nostri occhi che guardano non vedono, che la nostra intelligenza non capisce o non sospetta.

L'artista è il confidente della natura, i fiori dialogano con lui attraverso la aggraziata flessione dei loro steli e le armoniose sfumature dei loro fiori, Ogni fiore ha una parola cordiale che la natura rivolge a lui.

Ama la tua chiamata con passione, è il senso della tua vita.

Se l'artista riproduce solo tratti superficiali come fa la fotografia, se copia esattamente i lineamenti di un volto, senza riferimento al carattere, non merita ammirazione. La somiglianza che dovrebbe ottenere è quella dell'anima.

Per l'artista non c'è mai nulla di brutto in natura

L'arte è contemplazione. È il piacere della mente che ricerca nella natura e che lì divina lo spirito di cui la natura stessa è animata.

Ho una sconfinata ammirazione per il nudo. Lo adoro come un dio.

I veri artisti sono quasi gli unici uomini che fanno il loro lavoro per piacere.

Dove ho imparato a capire la scultura? Nei boschi guardando gli alberi, lungo le strade osservando la formazione delle nuvole, in studio studiando il modello, ovunque tranne che nelle scuole.

È l'artista che è veritiero ed è la fotografia che mente, perché in realtà il tempo non si ferma

Il corpo esprime sempre lo spirito di cui è l'involucro. E per chi può vedere, il nudo offre il significato più ricco.

Ciò che è comunemente chiamato bruttezza in natura può nell'arte diventare pieno di bellezza.

Scelgo un blocco di marmo e taglio tutto ciò di cui non ho bisogno.

Nessuno fa del bene agli uomini impunemente.

La scultura è l'arte del buco e del grumo.

I modi di espressione degli uomini di genio differiscono tanto quanto le loro anime, ed è impossibile dire che in alcuni di loro, il disegno e il colore sono migliori o peggiori che in altri.

La forma nuda dell'uomo non appartiene a nessun momento particolare della storia; è eterna e può essere guardata con gioia dalla gente di tutte le età.

La cosa principale è essere commossi, amare, sperare, tremare, vivere. Sii uomo prima di essere artista!

Per quanto paradossale possa sembrare, un grande scultore è tanto un colorista quanto il miglior pittore, o meglio il miglior incisore. Gioca così abilmente con tutte le risorse del rilievo, fonde così bene l'audacia della luce con la modestia dell'ombra, che le sue sculture piacciono tanto quanto le incisioni più affascinanti.

Da dove cominciamo? Non c'è inizio. Inizia da dove arrivi. Fermati prima di ciò che ti attrae. E il lavoro! Entrerai a poco a poco nella totalità. Il metodo nascerà in proporzione al tuo interesse.

Un artista degno di questo nome dovrebbe esprimere tutta la verità della natura, non solo la verità esteriore, ma anche, e soprattutto, la verità interiore.

Cos'è il disegno? Non una volta nel descrivere la forma della massa ho spostato gli occhi dal modello. Perché? Perché volevo essere sicuro che nulla sfuggisse alla mia comprensione... Il mio obiettivo è testare fino a che punto le mie mani sentono già ciò che i miei occhi vedono.

I miei disegni sono il risultato della mia scultura.

L'unico principio nell'arte è copiare ciò che vedi. Rivenditori in estetica al contrario, ogni altro metodo è fatale.

Di fronte al modello lavoro con la stessa volontà di riprodurre la verità come se stessi facendo un ritratto. Non correggo la natura, mi incorporo in essa; essa mi dirige. Posso lavorare solo con un modello. La vista delle forme umane mi nutre e mi conforta.

Il nudo da solo è ben vestito

Il nero è la regina dei colori.

L'uomo ama vivere ai margini dei suoi sogni e trascura le cose reali del mondo che sono così belle. Gli ignoranti e gli indifferenti distruggono le cose belle semplicemente guardando il marmo. Cose che rifanno l'anima di chi le comprende.

So molto bene che si deve combattere, perché spesso si è in contraddizione con lo spirito del tempo.

Devi sempre lavorare.

Se ora cerchiamo il significato spirituale della tecnica di Michelangelo, scopriremo che la sua scultura esprimeva un'energia inquieta...

Quanto è doloroso scoprire che la mia figura non può essere di alcun aiuto per il mio futuro... quanto è doloroso vederlo respinto a causa di un sospetto calunnioso!

Se l'artista riesce a produrre l'impressione di un movimento che richiede diversi momenti per la realizzazione, il suo lavoro è certamente molto meno convenzionale dell'immagine scientifica, dove il tempo è bruscamente sospeso.

Il delicato abbassamento dei petali che si stagliano in rilievo, è come la palpebra di un bambino.

Un uomo mediocre che copia la natura non produrrà mai un'opera d'arte, perché guarda davvero senza vedere, e sebbene possa aver notato minuziosamente ogni dettaglio, il risultato sarà piatto e senza carattere... l'artista, al contrario, vede; vale a dire, il suo occhio, innestato sul suo cuore, legge profondamente nel seno della natura.

Non c'è nulla di brutto nell'arte, tranne ciò che è senza carattere, cioè ciò che non offre alcuna verità esteriore o interiore.

Anche con tutti i documenti, non si può mai forgiare la natura

Nell'arte l'immoralità non può esistere. L'arte è sempre sacra.

Le realtà della natura superano i nostri sogni più ambiziosi.

Il corpo umano è prima di tutto uno specchio per l'anima e la sua più grande bellezza viene da questo.

L'arte è il piacere di uno spirito che entra nella natura e scopre che anche essa ha un'anima.

Dentro di te c'è un artista che non conosci. Non è interessato a come le cose sembrano diverse in Moonlight.

Per ogni artista, degno di questo nome, tutto in natura è bello, perché i suoi occhi, accettando senza paura tutta la verità esteriore, leggono lì, come in un libro aperto, tutta la verità interiore.

Recentemente ho preso a isolare gli arti, il busto. Perché sono incolpato per questo? Perché è consentita la testa e non parti del corpo? Ogni parte della figura umana è espressiva.

Lo scultore rappresenta il passaggio da una posa all'altra indica come insensibilmente il primo scivola nel secondo. Nel suo lavoro vediamo ancora una parte di ciò che era e scopriamo una parte di ciò che deve essere.