Henry Moore citazioni famose

Penso in termini di risoluzioni del giorno, non gli anni'.

Essere un artista significa credere nella vita.

Non si sa mai cosa porterà ogni giorno. L'importante è essere aperti e pronti per questo.

L'abitudine creativa è come una droga. L'ossessione particolare cambia, ma l'eccitazione, l'emozione della tua creazione dura.

Se mi propongo di scolpire un uomo in piedi e questo diventa una donna bugiarda, so che sto facendo arte.

Per sapere una cosa, devi sapere il contrario.

Uno scultore è una persona che è interessata alla forma delle cose, un poeta nelle parole, un musicista dai suoni.

Tutta l'arte dovrebbe avere un certo mistero e dovrebbe fare richieste allo spettatore. Dare a una scultura o a un disegno un titolo troppo esplicito toglie parte di quel mistero in modo che lo spettatore passi all'oggetto successivo, senza fare alcuno sforzo per riflettere sul significato di ciò che ha appena visto. Tutti pensano che lui o lei guarda, ma in realtà non lo fanno, sai.

Non c'è niente di più grande dell'entusiasmo.

La disciplina nell'arte è una lotta fondamentale per capire se stessi, tanto quanto per capire cosa si sta disegnando.

L'importante è in qualche modo iniziare.

Un'opera può avere in sé un'energia repressa, una vita intensa, indipendente dal soggetto che può rappresentare.

Il segreto della vita è avere un compito, qualcosa a cui dedichi tutta la tua vita, qualcosa a cui porti tutto, ogni minuto della giornata per il resto della tua vita. E la cosa più importante è che deve essere qualcosa che non puoi fare.

È un errore per uno scultore o un pittore parlare o scrivere molto spesso del suo lavoro. Rilascia la tensione necessaria per il suo lavoro.

Uno scultore è una persona ossessionata dalla forma e dalla forma delle cose.

Penso, cosa mi ha portato questo giorno, e cosa gli ho dato?

Mi è sempre piaciuto disegnare, quando disegni vedi le cose più intensamente.

Se un artista cerca consapevolmente di fare qualcosa agli altri, è quello di allungare i loro occhi, i loro pensieri, a qualcosa che non vedrebbero o sentirebbero se l'artista non l'avesse fatto. Per fare questo, deve prima allungare il proprio.

L'arte non ha a che fare con il lato pratico di guadagnarsi da vivere. È vivere una vita umana più piena.

L'arte è un'attività continua senza separazione tra passato e presente.

Sono molto grato di essere stato troppo povero per arrivare alla scuola d'arte fino all'età di 21 anni. . . Ero abbastanza grande quando sono arrivato lì per sapere come ottenere qualcosa da esso.

A volte disegno solo per il proprio divertimento.

Si lascia spazio al corpo, immaginando l'altra parte anche se non c'è.

Il primo buco fatto attraverso un pezzo di pietra è una rivelazione.

Tutta la natura è una dimostrazione infinita di forma e forma. Mi sorprende sempre quando gli artisti cercano di fuggire da questo.

La pittura e la scultura aiutano altre persone a vedere in che mondo meraviglioso viviamo.

Le persone intelligenti possono copiare la scrittura di un artista-è come forgiare la firma di una persona.

Non si deve lasciare che la tecnica sia la cosa coscientemente importante. Dovrebbe essere al servizio dell'espressione della forma.

Tutte le arti sono basate sui sensi. Quello che fanno per la persona che li pratica, e anche le persone interessate a loro, è rendere quel senso particolare più attivo e più acuto.

A mio parere, tutto, ogni forma, ogni bit di forma naturale, animali, persone, ciottoli, conchiglie, tutto ciò che ti piace sono tutte cose che possono aiutare a fare una scultura.

C'è una giusta dimensione fisica per ogni idea.

Devi sempre essere aperto alla tua fortuna. Non puoi forzarlo, ma puoi riconoscerlo.

Poiché un'opera non mira a riprodurre le apparenze naturali, non è, quindi, una fuga dalla vita but ma può essere una penetrazione in reality...as espressione del significato della vita, uno stimolo a uno sforzo maggiore nel vivere.

L'abitudine creativa è come una droga.

Tra la bellezza dell'espressione e il potere dell'espressione c'è una differenza di funzione. Il primo mira a soddisfare i sensi, il secondo ha una vitalità spirituale che per me è più commovente e va più in profondità dei sensi.

Tutta l'arte è un'astrazione in una certa misura.

Ora faccio davvero la piccola idea da clay, e la tengo in mano. Posso girarlo, guardarlo da sotto, vederlo da un punto di vista, tenerlo contro il cielo, immaginarlo di qualsiasi dimensione mi piaccia, ed essere davvero in controllo quasi come Dio che crea qualcosa.

L'anima non può prosperare in assenza di arte.

Un pezzo di scultura può avere un foro attraverso di esso e non essere indebolito se il foro è di una dimensione studiata, forma e direzione.

Essere un artista è celebrare la vita.

L'osservazione della natura fa parte della vita di un artista, ne amplia la forma e la conoscenza, lo mantiene fresco e non lavora che per formula, e alimenta l'ispirazione.

Trovo in tutti gli artisti che ammiro di più un elemento inquietante, una distorsione, che dà prova di una lotta . . . . Nella grande arte, questo conflitto è nascosto, è irrisolto. Tutto ciò che è pieno di energia è inquietante - non perfetto.

Nulla aumenta il prezzo di una benedizione come la sua rimozione; mentre, è stato il suo mantenimento che avrebbe dovuto insegnarci il suo valore. [È saggio essere grati di ciò che abbiamo mentre lo abbiamo.]

L'arte è l'espressione dell'immaginazione, non la riproduzione della realtà.

Recentemente ho lavorato in campagna, dove, scolpendo all'aria aperta, trovo la scultura più naturale che in uno studio londinese, ma ha bisogno di dimensioni più grandi. Un grande pezzo di pietra o legno posizionato quasi ovunque a caso in un campo, frutteto o giardino, sembra immediatamente giusto e stimolante.

La nostra conoscenza della forma e della forma rimane, in generale, una miscela di esperienze visive e tattili... Un bambino impara la rotondità maneggiando una palla molto più che guardandola.

L'osservazione della natura fa parte della vita di un artista.

Non conosco nessuna buona opera d'arte che non abbia un mistero.

Sono sempre stato molto interessato al paesaggio... Trovo che tutte le forme naturali sono una fonte di interesse senza fine-tronchi d'albero, la crescita di rami dal tronco, ognuno trovando il proprio spazio aereo individuale.

A volte comincio un disegno senza alcun problema preconcetto da risolvere, con solo il desiderio di usare la matita su carta... ma mentre il mio occhio prende ciò che è così prodotto, arriva un punto in cui qualche idea si cristallizza, e quindi inizia a verificarsi un controllo e un ordine.