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La fotografia non è uno sport. Non ha regole. Tutto deve essere osato e provato!
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Non mi interessano regole o convenzioni. La fotografia non è uno sport.
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La fotografia non ha regole, non è uno sport. È il risultato che conta, non importa come viene raggiunto.
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Un fotografo deve essere pronto a cogliere e trattenere quegli elementi che distinguono il soggetto o gli conferiscono atmosfera.
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La fotografia è ancora un mezzo molto nuovo e tutto deve essere provato e osato.
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E solo il fotografo stesso conosce l'effetto che vuole. Dovrebbe sapere per istinto, radicato nell'esperienza, quali soggetti sono arricchiti da un trattamento duro o morbido, chiaro o scuro.
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Fa parte del lavoro del fotografo vedere più intensamente della maggior parte delle persone. Deve avere e tenere in sé qualcosa della ricettività del bambino che guarda il mondo per la prima volta o del viaggiatore che entra in un paese straniero.
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Nessuna quantità di giocare con sfumature di stampa o con carte da stampa trasformerà una fotografia banale in qualcosa di diverso da una fotografia banale.
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La maggior parte dei fotografi proverebbe un certo imbarazzo nell'ammettere pubblicamente di portare in sé un senso di meraviglia, ma senza di esso non produrrebbero il lavoro che fanno, qualunque sia il loro campo particolare.
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Ritengo essenziale che il fotografo debba fare la propria stampa e ingrandimento. L'effetto finale della stampa finita dipende molto da queste operazioni.
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A volte sono una questione di fortuna; il fotografo non poteva aspettarsi o sperare per loro. A volte sono una questione di pazienza, in attesa che si ripeta un effetto che ha visto e perso o che anticipa.
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Il buon fotografo produrrà un'immagine competente ogni volta qualunque sia il suo soggetto. Ma solo quando il suo soggetto fa appello immediato e diretto ai suoi interessi produrrà un'opera di distinzione.
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I fotografi dovrebbero seguire il proprio giudizio, e non le mode e i dettami degli altri.
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Ma non sempre sapevo cosa volevo fotografare. Credo che sia importante per un fotografo scoprirlo, perché a meno che non trovi ciò che lo eccita, ciò che suscita immediatamente una risposta emotiva, è improbabile che raggiunga il suo lavoro migliore.
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Non sono molto interessato agli angoli straordinari. Possono essere efficaci in certe occasioni, ma non ne sento la necessità nel mio lavoro. In effetti, ritengo che l'approccio più semplice possa spesso essere più efficace. Un soggetto posto esattamente al centro dell'inquadratura, se l'attenzione non è distratta da un ambiente pignolo, ha una dignità semplice che lo rende ancora più impressionante.
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Per temperamento non sono eccessivamente eccitabile e certamente non sono innesco-felice. Ci penso due volte prima di sparare e molto spesso non sparare affatto. Per gli standard professionali non sprecherò un sacco di film; ma per gli standard di molti dei miei colleghi probabilmente perderò alcune delle mie opportunità. Tuttavia, le cose che sto cercando non hanno fretta di regola.
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È il dono di vedere la vita che li circonda in modo chiaro e vivido, come qualcosa di eccitante a sé stante. È un dono innato, che varia in intensità con il temperamento e l'ambiente dell'individuo.
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Se c'è qualche metodo nel modo in cui scatto le foto, credo che stia in questo: vedere prima il soggetto. Non cercare di costringerlo ad essere un'immagine di questa, quella o l'altra cosa. Mettiti da parte. Allora succederà qualcosa. Il soggetto si rivelerà.
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Fa parte del lavoro del fotografo vedere più intensamente della maggior parte delle persone. Deve avere e tenere in sé qualcosa della ricettività di un bambino che guarda il mondo per la prima volta o del viaggiatore che entra in un paese straniero Siamo la maggior parte di noi troppo occupati, troppo preoccupati, troppo intenti a dimostrarci giusti, troppo ossessionati dalle idee per stare in piedi e fissare Molto raramente siamo in grado di liberare la nostra mente da pensieri ed emozioni e vedere solo per il semplice piacere di vedere. E finché non riusciamo a farlo, così a lungo l'essenza delle cose ci sarà nascosta.
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André Breton una volta disse che un ritratto non dovrebbe essere solo un'immagine, ma un oracolo che si interroga, e che l'obiettivo del fotografo dovrebbe essere una profonda somiglianza, che predice fisicamente e moralmente l'intero futuro del soggetto.
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È essenziale per il fotografo conoscere l'effetto delle sue lenti. L'obiettivo è il suo occhio, e fa o rovina le sue immagini. Un sentimento per la composizione è una grande risorsa. Penso che sia una questione di istinto. Forse può essere sviluppato, ma dubito che possa essere imparato. Per realizzare il suo lavoro migliore, il giovane fotografo deve scoprire cosa lo eccita davvero visivamente. Deve scoprire il suo mondo.
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Quando ho iniziato a fotografare nudi, mi sono lasciato guidare da questa macchina fotografica, e invece di fotografare ciò che ho visto, ho fotografato ciò che la macchina fotografica stava vedendo. Ho interferito molto poco e la lente ha prodotto immagini anatomiche e forme che i miei occhi non avevano mai osservato.
