Paul Strand citazioni famose

La tua fotografia è una registrazione della tua vita, per chiunque lo veda davvero.

Non importa quale lente usi, non importa quale velocità il film, non importa come lo sviluppi, non importa come lo stampi, non puoi dire più di quanto puoi vedere.

Una cosa è fotografare le persone. È un altro fare in modo che gli altri si prendano cura di loro rivelando il nucleo della loro umanità.

È facile fare una foto di qualcuno e chiamarlo ritratto. La difficoltà sta nel fare una foto che rende lo spettatore cura di uno sconosciuto.

Mi piace fotografare persone che hanno forza e dignità nei loro volti. Qualunque cosa la vita abbia fatto a loro, non li ha distrutti.

L'oggettività è l'essenza stessa della fotografia, il suo contributo e allo stesso tempo il suo limite

Il ritratto di una persona è una delle cose più difficili da fare. Significa che devi quasi portare la presenza di quella persona fotografata ad altre persone in modo tale che non debbano conoscerla personalmente, ma che si trovino ancora di fronte a un essere umano che non dimenticheranno. E ' un ritratto.

Tutta la buona arte è astratta nella sua struttura.

Il mondo dell'artista è senza limiti. Può essere trovato ovunque, lontano da dove vive o a pochi metri di distanza. È sempre alla sua porta.

La decisione di quando fotografare, il clic effettivo dell'otturatore, è in parte controllata dall'esterno, dal flusso della vita, ma viene anche dalla mente e dal cuore dell'artista. La fotografia è la sua visione del mondo ed esprime, per quanto sottilmente, i suoi valori e le sue convinzioni.

Ho letto l'altro giorno che Minor White ha detto che ci vogliono vent'anni per diventare un fotografo. Penso che sia un po ' un'esagerazione. Direi, a giudicare da me stesso, che ci vogliono almeno otto o nove anni. Ma non ci vuole più di quanto ci vuole per imparare a suonare il pianoforte o il violino. Se ci vogliono vent'anni, tanto vale dimenticarsene!

Se il fotografo non è uno scopritore, allora non è un artista.

Mi considero un esploratore che ha trascorso la sua vita in un lungo viaggio di scoperta.

L'esistenza di un mezzo, dopo tutto, è la sua giustificazione assoluta, se come molti sembrano pensare, ha bisogno di uno e tutto il confronto delle potenzialità è inutile e irrilevante. Se un colore ad acqua è inferiore a un olio, o se un disegno, un'incisione o una fotografia non è così importante come entrambi, è irrilevante. Dover disprezzare qualcosa per rispettare qualcos'altro è un segno di impotenza. Accettiamo piuttosto gioiosamente e con gratitudine tutto ciò per mezzo del quale lo spirito dell'uomo cerca un'autorealizzazione sempre più piena e intensa.

Ho espresso la mia personalità? Penso che sia abbastanza poco importante perché non è il sé delle persone, ma ciò che hanno da dire sulla vita che è importante.

Per essere un fotografo devi avere qualcosa da dire sul mondo.

L'importante è che tu abbia qualcosa di importante da dire sul mondo.

Il problema del fotografo è di vedere chiaramente i limiti e allo stesso tempo le qualità potenziali del suo mezzo, perché è proprio qui che l'onestà non meno dell'intensità della visione è il prerequisito di un'espressione vivente. La piena realizzazione di questo si realizza senza trucchi di processo o manipolazione, attraverso l'uso di metodi fotografici dritti.

Ogni artista suppongo abbia un senso di ciò che pensa sia stata l'importanza del loro lavoro. Ma chiedere loro di definirlo non è davvero una domanda giusta. La mia vera risposta sarebbe, la risposta è sul muro.

Cartier-Bresson ha detto che la fotografia coglie un 'momento decisivo', questo è vero, tranne che non dovrebbe essere preso troppo stretto...la mia foto di una ragnatela sotto la pioggia rappresenta un momento decisivo? Il tempo di esposizione era probabilmente di tre o quattro minuti. E ' un momento piuttosto lungo. Direi che il momento decisivo in quel caso è stato il momento in cui ho visto questa cosa e ho deciso di volerla fotografare.

Se un acquerello è inferiore a un olio [pittura], o se un disegno, un acquaforte, o una fotografia non è così importante come entrambi, è irrilevante. Dover disprezzare qualcosa per rispettare qualcos'altro è un segno di impotenza.

Ho sempre voluto essere consapevole di ciò che accade intorno a me, e ho voluto usare la fotografia come strumento di ricerca e reportage sulla vita del mio tempo.

E se riesci a scoprire qualcosa sulle leggi della tua crescita e visione così come su quelle della fotografia, potresti essere in grado di mettere in relazione le due cose, creare un oggetto che ha una vita propria, che trascende l'artigianato. Questa è una strada lunga, e poiché deve essere la tua strada, nessuno può insegnartela o trovarla per te. Non ci sono scorciatoie, non ci sono regole.

Il fotografo documentarista mira la sua macchina fotografica al mondo reale per registrare la veridicità. Allo stesso tempo, deve lottare per la forma, per escogitare modi efficaci di organizzare e utilizzare il materiale. Perché il contenuto e la forma sono correlati. I problemi presentati dal contenuto e dalla forma devono essere sviluppati in modo tale che il risultato sia fundamentally fedele alle realtà della vita come la conosciamo. Il problema principale è trovare una forma che rappresenti adeguatamente la realtà.

La tua fotografia è una registrazione della tua vita-per chiunque lo veda davvero. Potresti vedere e essere influenzato dai modi di altre persone, potresti persino usarli per trovare il tuo, ma alla fine dovrai liberarti di loro. Questo è ciò che intendeva Nietzsche quando disse: "Ho appena letto Schopenhauer, ora devo liberarmi di lui. Sapeva quanto insidiose potessero essere le vie degli altri, in particolare quelle che hanno la forza di un'esperienza profonda, se le lasci entrare tra te e la tua visione personale.

La macchina fotografica non può eludere gli oggetti che si trovano di fronte ad essa. Quando il fotografo sceglie questo movimento, la luce, gli oggetti, deve essere fedele a loro. Se egli include nel suo spazio una striscia d'erba, deve essere sentita come la cosa vivente differenziata che è e così registrata. Deve prendere il suo posto giusto ma non meno importante come forma e consistenza in relazione all'albero di montagna o cosa no, che sono inclusi.

La fotografia è solo una nuova strada da una direzione diversa, ma che si muove verso l'obiettivo comune, che è la vita.

Tutta la luce è luce disponibile.

Guarda le cose intorno a te, il mondo immediato intorno a te. Se sei vivo, significherà qualcosa per te, e se ti preoccupi abbastanza della fotografia, e se sai come usarla, vorrai fotografare quel significato. Se lasci che la visione degli altri si frapponga tra il mondo e la tua, otterrai quella cosa estremamente comune e senza valore, una fotografia pittorica.