Yves Klein citazioni famose

Il blu non ha dimensioni, è oltre le dimensioni, mentre gli altri colori non lo sono....Tutti i colori suscitano idee associative specifiche, psicologicamente materiali o tangibili, mentre il blu suggerisce al massimo il mare e il cielo, e in fondo sono nella natura reale, visibile, ciò che è più astratto.

Le mie immagini monocromatiche non sono le mie opere definitive, ma la preparazione delle mie opere. Sono gli avanzi dei processi creativi, le ceneri. Le mie foto, dopo tutto, sono solo i titoli di proprietà che devo produrre quando mi viene chiesto di dimostrare di essere un proprietario.

Non mi piaceva il nulla, ed è così che ho incontrato il vuoto, il vuoto profondo, la profondità del blu.

Lo spazio esistenziale puro mi strizzava regolarmente, ogni volta in modo più impressionante, e questa sensazione di totale libertà mi attirava così potentemente che dipingevo alcune superfici monocromatiche solo per "vedere", per "vedere" con i miei occhi ciò che la sensibilità esistenziale mi garantiva: la libertà assoluta!

Il blu suggerisce il mare e il cielo, e, dopo tutto, sono nella natura reale e visibile ciò che è più astratto.

Il judo mi ha aiutato a capire che lo spazio pittorico è soprattutto il prodotto di esercizi spirituali. Il judo è, infatti, la scoperta da parte del corpo umano di uno spazio spirituale.

Avevo la prova che avevo cinque sensi, che sapevo come farmi funzionare! E poi ho perso la mia infanzia...

Voglio prendere come tela per la mia prossima foto l'intera superficie della Francia.

Ore di preparazione per qualcosa che viene eseguito, con estrema precisione, in pochi minuti. Proprio come con un lancio di judo.

Sono arrivato sulla terra nel 1928. Nato in un ambiente di pittori, ho acquisito il mio gusto per la pittura con il latte di mia madre.

Ogni fenomeno si manifesta spontaneamente. Questa manifestazione è sempre distinta dalla forma, ed è l'essenza dell'immediato, la traccia dell'immediato.

All'inizio non c'è nulla, poi c'è un profondo nulla, dopo di che una profondità blu.

Sentire l'anima senza spiegarla, senza vocabolario, e rappresentare questa sensazione.

Ho fatto in modo che le fiamme lambissero la superficie del dipinto in modo tale da registrare le tracce spontanee del fuoco. Ma che cosa provoca in me questa ricerca dell'impressione del fuoco? Perché devo cercare le sue tracce?

Il colore è sensibilità nella forma materiale, materia nel suo stato primordiale.

Il colore è schiavo della linea, che diventa scrittura.

Sono contro la linea e tutte le sue conseguenze: contorni, forme, composizione. Tutti i dipinti di qualsiasi tipo, figurativi o astratti, mi sembrano finestre di prigione in cui le linee, appunto, sono le sbarre.

L'essenziale della pittura è quel "qualcosa", quel "collante etereo", quel "prodotto intermedio" che l'artista trasuda con tutto il suo essere creativo e che ha il potere di collocare, incrostare, impregnare nella materia pittorica del dipinto.

Rimango distaccato e distante, ma è sotto i miei occhi e i miei ordini che l'opera d'arte deve crearsi da sola. Poi, quando inizia la creazione, io sto lì, presente alla cerimonia, immacolata, calma, rilassata... pronti ad accogliere l'opera d'arte che sta nascendo nel mondo tangibile.

L'immaginazione è il veicolo della sensibilità. Trasportati dall'immaginazione, raggiungiamo la vita, la vita stessa, che è arte assoluta.

Mentre giacevo disteso sulla spiaggia di Nizza, cominciai a provare odio per gli uccelli che volavano avanti e indietro attraverso il mio cielo azzurro, cielo senza nuvole, perché cercavano di fare buchi nel mio lavoro più grande e più bello.

Per me, ogni sfumatura di un colore è in qualche modo un individuo, un essere che proviene dalla stessa razza del colore di base, ma che possiede sicuramente un carattere distinto e un'anima personale.

Il Blu non ha dimensioni, è oltre le dimensioni.

Il dominante invade l'intero quadro, per così dire. In questo modo cerco di individualizzare il colore, perché sono arrivato a credere che ci sia un mondo vivente di ogni colore ed esprimo questi mondi.

Ho scritto il mio nome dall'altra parte del cielo.

Cercavo di mostrare il colore, ma mi sono reso conto, alla vista privata, che il pubblico era prigioniero di un punto di vista preconcetto e che, di fronte a tutte queste superfici di colori diversi, rispondevano molto di più all'interrelazione delle diverse proposizioni, ricostituivano gli elementi di una policromia decorativa.

Il colore blu immateriale mostrato da Iris Clert in aprile mi aveva in breve reso disumano, mi aveva escluso dal mondo della realtà tangibile; ero un elemento estremo della società che viveva nello spazio e che non aveva mezzi per tornare sulla terra. Jean Tinguely mi vide nello spazio e mi segnalò in velocità di mostrarmi l'ultima macchina da prendere per tornare all'effimero della vita materiale.

L'immateriale mi ha detto che ero davvero un occidentale, un cristiano retto che crede nella "Risurrezione della carne". Apparve allora un'intera fenomenologia, ma una fenomenologia senza idee, o meglio senza alcun sistema di convenzioni ufficiali. Ciò che appariva era distinto dalla forma e divenne Immediatezza. "Il marchio dell'immediato" - questo era ciò di cui avevo bisogno.

Il colore è sensibilità nella forma materiale, sostanza nella sua forma più pura.

Fu allora che mi ricordai del colore blu, l'azzurro del cielo di Nizza che fu all'origine della mia carriera di monocromista. Ho iniziato a lavorare verso la fine del 1956 e nel 1957 ho avuto una mostra a Milano che consisteva interamente in quella che osavo chiamare la mia "Epoque bleue".