Lee Krasner citazioni famose

Ho bisogno di stare da solo per certi periodi di tempo o violerò il mio ritmo.

Non ho mai violato un ritmo interiore. Detesto forzare qualsiasi cosa. Non so se il ritmo interiore sia orientale o occidentale. So che è essenziale per me. Lo ascolto e rimango con esso. Sono sempre stato così. Ho rispetto per la voce interiore.

Ci abituiamo a un certo tipo di colore di forma o formato, ed è accettabile. E per forare che è attaccare il collo fuori un po'. E poi molto presto, è molto accettabile.

Non sono mai libero dal passato. Ho reso chiaro che credo che il passato sia parte del presente che diventa parte del futuro.

La chiave è ciò che è dentro l'artista. L'artista può solo dipingere ciò che lei o lui è circa.

Alla fine degli anni ' 30 il nome Pollock era totalmente sconosciuto e inaudito.

Dipingere, per me, quando realmente "accade", è miracoloso quanto qualsiasi fenomeno naturale - come dire, una foglia di lattuga. Con "accade" intendo il dipinto in cui l'aspetto interiore dell'uomo e i suoi aspetti esteriori si intrecciano.

Si potrebbe andare avanti per sempre sul fatto che la vernice debba essere spessa o sottile, se dipingere la donna o il quadrato, duro o morbido, ma dopo un po ' tali domande diventano noiose. Sono solo problemi di estetica, che hanno a che fare solo con l'uomo esteriore.

Penso che il mio dipinto sia così autobiografico se qualcuno può prendersi la briga di leggerlo.

Sono entrato nel mio periodo di black-out che è durato due o tre anni in cui le tele si sarebbero semplicemente accumulate fino a diventare come pietra ed era sempre solo un pasticcio grigio. L'immagine non sarebbe emersa, ma ho lavorato abbastanza regolarmente. Stavo lottando per scoprire che non sapevo cosa, ma non potevo più stare con quello che avevo.

Penso che ogni tanto sento il bisogno di rompere il mio mezzo... se ho fatto un dipinto molto grande mi piace cadere in qualcosa in piccola scala. È una sfida entrare in questa dimensione. È solo per mantenere il mio interesse, e quindi ogni media ha le sue condizioni.

Non sono mai stato in grado di capire l'artista la cui immagine non cambia mai.

Dipinto... in cui l'uomo interiore e quello esteriore sono inseparabili, trascendono la tecnica, trascendono il soggetto e si muovono nel regno dell'inevitabile.

Penso che, se uno è un pittore, tutto ciò che si sperimenta viene fuori quando si dipinge.

Le persone sono state molto colpite dalla guerra. Ma non significa che hai smesso di dipingere se non sei stato chiamato nell'esercito; allora non potevi dipingere. Ma per il resto si è continuato.

A quel punto sarebbe certamente chiamato astratto. Vale a dire, avevi un modello e c'erano una o due o tre persone che disegnavano il modello, ma per il resto avevi astrazioni in tutta la stanza, anche se il modello era di fronte a te.

Come ho detto, io come artista astratto ero attivo politicamente.

Conoscevo de Kooning e sono andato nel suo studio, quindi sapevo del lavoro di de Kooning. Ma solo una piccola manciata lo sapeva, sai. Forse c'erano dieci persone che lo sapevano.

Mi piace una tela per respirare ed essere vivo. Essere vivi è il punto. E, poiché i limiti sono qualcosa chiamato pigmento e tela, vediamo se posso farlo.

Tutto il mio lavoro continua ad andare avanti come un pendolo; sembra oscillare indietro a qualcosa con cui ero coinvolto in precedenza, o si muove tra orizzontalità e verticalità, circolarità o un loro composito. Per me, suppongo, quel cambiamento è l'unica costante.

La mia immagine del mio lavoro è che non appena mi stabilisco in qualcosa, si verifica una rottura. Queste pause sono sempre dolorose e deprimenti, ma nonostante loro vedo che c'è una consistenza che regge, ma è difficile da definire.