Milton Resnick citazioni famose

L'atto, il fare, il prendere la vernice e metterla giù - l'impatto immediato sulla tua psiche o anima che si verifica quando lo fai - ha così tanto pericolo in esso.

C'è qualcosa di strano negli artisti. Hanno alti e bassi... Dopo un po ' tutto quello che fai è semplicemente meraviglioso... poi si scivola indietro. Se sei un buon artista stai andando giù. E poi tocca a te.

La pittura è... una corrispondenza tra ciò che sei e ciò che vedi. È un momento in cui qualcosa si tiene insieme in modo tale da essere un universo in sé... All'interno di questo c'è un test e anche un giudizio su te stesso, le tue capacità, le tue promesse e il ruolo che giochi nel mondo. E nessun altro può testarlo per te. Non certo il Museo d'Arte Moderna.

Nessuno sfugge a quel momento di innocenza in cui il mondo lo attacca e installa in lui lo spirito degli opposti... Finché tutto dentro di te dice sì e no, buio e luce, con grandi idee che scuotono la terra, non ti avvicini da nessuna parte all'arte, penso. La luce e l'oscurità non esistono per noi come artisti. La luce è qualcosa che ti viene data e tu la stai permettendo di attraversarla.

Disturbo. Ma completezza...

Devi cedere a ciò che dice la vernice... Devi fare quello che ti dice di fare.

Come ha fatto Dio a produrre questo mondo?... La favola è che ha respirato su di noi. Nel suo respiro, nel suo vento, arrivò l'umidità e le cose cominciarono a crescere... un messaggio di speranza. Niente di fisico. Come pensi che il tuo respiro diventi un'opera d'arte? L'unico modo in cui posso vederlo è che impedisci al tuo respiro di diventare una struttura. Non appena il tuo respiro assume la forma di una stanza, sei un falegname; non sei Dio.

Niente al mondo eccita la cultura di oggi tanto quanto una domanda. Una domanda sembra molto appropriata a qualsiasi cosa tu abbia in mente. Permettere al tuo lavoro di rimanere discutibile è un modo per soddisfare la tua condizione culturale.

Le religioni non hanno mai voluto un'arte in cui si dipinge solo ciò che si vede.

Mi sono dipinto dalla mia pittura.

Non appena vedi quello che stai guardando hai un nome per esso. Non lo vedi. L'intero processo del tuo pensiero non è vedere. Si supera la vista pensando...

Quello che devi fare è rinnegare te stesso da qualsiasi senso diverso dall'ascendenza. Questa è l'unica direzione che potresti avere verso la pittura. Non c'è altra direzione. Non c'è altro spazio nell'arte. Non c'è altro modo in cui puoi trovarti se non nel sentirlo in qualche modo. E tenendo questa sensazione puoi ancora una volta raggiungere e indovinare e perdere - e talvolta colpire.

Mi ero addormentato pensando di essere troppo stanco per continuare a lavorare e se avessi continuato a lavorare, l'avrei perso. Lo prenderei meglio al mattino; mi sentirei più forte. Ma l'ho guardato e guardato e mi è sembrato che non ci fosse nulla da fare.

Ci sono persone che non sopportano il dolore. Quello che succede è che cominciano a sviluppare una sorta di tecnica per tenere fuori da quel buco. Una volta che lo fanno, hanno finito. Non vanno mai oltre. Hanno finito.

Quando non sai come prendere un pennello, non sai nulla; in quel momento sei un artista. Dirò semplicemente :" Se sai meno, stai meglio come artista.

Non sono un seguace di Monet. Non sono un ammiratore o un seguace di De Kooning. Non sono un pittore d'azione. Non sono un espressionista astratto. Non sono più giovane o più vecchio. Non toglierò il cappello a nessun altro artista vivo o morto in tutto il mondo. Lo so.

È stato detto nella Bibbia. Un uomo è caduto. Ha morso nella conoscenza e cadde... Come si cade senza cadere completamente? Cosa porti come conoscenza a una tela bianca? Come si inizia?

Finché puoi cambiare la vernice, non cambi. Perché tu cambi-perché la vernice faccia qualcosa per te-la vernice deve rimanere costante.

Devi diventare completo in qualche modo; un universo-una cosa completa in te stesso-per raggiungere e respirare un po ' di unità su questa cosa che stai affrontando. Se eviti intenzionalmente quell'unità che è dentro di te, eviterai l'unità nel tuo lavoro.

Se non c'è unità nel tuo lavoro, allora ti sei deliberatamente trasformato in quel tipo di persona. Non vuoi quell'unità nel tuo lavoro. Hai fatto una specie di accordo soddisfacente con la tua cultura.

È assolutamente irrilevante ciò che pensano le gallerie, i critici e le persone che acquistano i tuoi dipinti. Semplicemente non hanno alcuna idea possibile di cosa ti succede e non sono davvero così interessati. In effetti, odiano l'idea che ti succeda davvero qualcosa. Vogliono che tu sia un genio e basta.

Non appena ti metti nella posizione di trasferire la vernice da un luogo all'altro, tutta la tua cultura ti invade. Ti racconta tutto sulla storia dell'arte...

La vostra cultura richiede di portare una sorta di crisi al vostro lavoro e quindi non potete portare alcuna unità ad esso. Per portare crisi nel tuo lavoro devi portarlo a uno stato di aspettativa. In altre parole, devi lasciare il tuo lavoro nello stato mentale di essere una domanda.

C'è qualche altra forma che contiene dentro di sé che non è volontà o scopo e, quando applicata all'arte, ti serve meglio. Se applichi sistematicamente all'arte che crei l'aggressione del mondo che ti ha rivolto verso l'arte in primo luogo; se, a tua volta, diventi l'aggressore verso la tua tela, la cosa che stai facendo; se, a tua volta, lavori la tua volontà su questa cosa che vuoi, allora causerai un'insoddisfazione in questa vita che crei.

Passarono circa tre anni e mi ero stancato-quasi alla fine della mia corda-e pensavo di non poter durare più a lungo... e alla fine, quando ho pensato di rinunciare a tutto, improvvisamente ho pensato che fosse buono. Sapevo che ora ne avevo capito qualcosa e l'ho dipinto con la stessa facilità che puoi immaginare.

Tirarti su di nuovo è la parte più importante della tua vita. Uscire dal fondo che si mette tutto in-te stesso!

Hai sempre la memoria del fondo e la paura del fondo. E quando si inizia ad andare verso il basso si panico.

Fin dall'inizio, l'arte ha significato qualcosa di molto importante per le persone che l'hanno creata. Era una corrispondenza delle emozioni con ciò che vedevi; non era conoscenza. Eri tutt'uno con qualcosa di eterno; qualcosa al di fuori di te stesso. E non importa quante cose false sono state introdotte per soddisfare altre condizioni... Questo è ancora vero.

Ognuno di noi ha un universale dentro di sé. C'è sempre quella creazione di parti - ma non tocca l'universale dentro di te.