Harold Rosenberg citazioni famose

La nuova pittura ha abbattuto ogni distinzione tra arte e vita.

A un certo punto la tela cominciò ad apparire a un pittore americano dopo l'altro come un'arena in cui agire-piuttosto che come uno spazio in cui riprodurre, ridisegnare, analizzare o esprimere un oggetto, reale o immaginato. Quello che doveva andare sulla tela non era un quadro ma un evento.

Solo i conservatori credono che la sovversione sia ancora in corso nelle arti e che la società ne sia scossa. L'arte avanzata oggi non è più una causa-non contiene alcun imperativo morale. Non c'è virtù nell'aggrapparsi a principi e standard, nessun vizio nel vendere o nel vendere.

Lo scopo dell'educazione è quello di evitare che una cultura venga annegata in ripetizioni insensate, ognuna delle quali pretende di offrire una nuova visione.

Un artista è una persona che ha inventato un artista.

Lo scopo di ogni autentico artista non è quello di conformarsi alla storia dell'arte, ma di svincolarsi da essa per sostituirla con la propria storia.

Solo attraverso l'apprendimento, attraverso le creazioni attuali, di come viene creata l'arte, le creazioni di altri periodi possono essere veramente apprezzate.

L'arte astratta come è concepita attualmente è un gioco lasciato in eredità alla pittura e alla scultura dalla storia dell'arte. Chi accetta le sue premesse deve acconsentire a limitare la sua immaginazione a una casistica deprimente riguardo alle esigenze formali del modernismo.

L'imitazione dell'arte dei secoli precedenti, come quella fatta da Picasso e Modigliani , viene portata avanti non per perpetuare valori antichi, ma per dimostrare che ora prevalgono nuovi ordini estetici.

Abbandonato dalla filosofia, dalla politica e dalla sociologia, il determinismo storico continua a resistere nella critica d'arte formalista.

Un dipinto che è un atto è inseparabile dalla biografia dell'artista.

La grandezza nell'arte è sempre un sottoprodotto.

Negli Stati Uniti, le rivolte tendono ad essere dirette contro situazioni specifiche, raramente contro la struttura sociale nel suo complesso.

L'arte è arrivata al paradosso che la tradizione stessa richiede il verificarsi di attacchi radicali alla tradizione.

L'internazionalizzazione dell'arte diventa un fattore che contribuisce all'allontanamento dell'arte dall'artista. La somma delle opere di tutti i tempi e luoghi si oppone a lui come un'entità con obiettivi e valori propri. A sua volta, da quando è diventato consapevole del corpo organizzato delle opere d'arte come l'ostacolo alla propria autoaffermazione estetica, l'artista è spinto verso l'anti-intellettualismo e il licenziamento volontario dell'arte del passato.

Se essere un artista anti-arte è difficile, essere uno storico dell'arte anti-arte è davvero una posizione difficile. Il suo rivoluzionario dottrinale non produce nulla di nuovo nell'arte, ma rievoca sconvolgimenti sul piano simbolico del linguaggio. Fornisce la consolante convinzione che si verificano rovesci come in passato, che le barriere alla creazione vengono superate e che l'arte persegue uno scopo radicale, anche se è solo lo scopo di eliminare se stessa.

Il kitsch è l'arte quotidiana del nostro tempo, come il vaso o l'inno erano per le generazioni precedenti. Per la sensibilità ha quell'arbitrarietà e quell'importanza che le opere assumono quando non sono più elementi evidenti dell'ambiente. In America il kitsch è Natura. Le Montagne Rocciose hanno assomigliato arte falsa per un secolo.

La lotta per fare una dichiarazione assoluta in un vocabolario concepito individualmente spiega le profonde tensioni insite nella migliore opera moderna.

Le mostre di arte minoritaria hanno spesso lo scopo di rendere la minoranza stessa più consapevole della sua esperienza collettiva. Rafforzare la memoria comune delle miserie e dei trionfi rafforzerà, ci si aspetta, l'unità del gruppo e la sua determinazione a raggiungere un futuro migliore. Ma enfatizzare l'esperienza condivisa in contrapposizione alla coscienza di sé dell'artista (che include la sua esperienza personale e non condivisa di capolavori) porta alla ribalta la tensione nel singolo artista tra l'essere un artista e l'essere un artista di minoranza.

Per l'artista, la realizzazione di sé non consiste nel marciare nelle file dei liberatori, ma nell'essere inseriti nel ruolo dei Maestri. L'artista tende a trovarsi nella posizione di un disertore del suo gruppo sociale o, nel migliore dei casi, di uno che collabora, con riserve segrete.

Non solo le menti degli artisti sono state formate dall'università; nello stesso stampo si sono formate quelle degli storici dell'arte, dei critici, dei curatori e dei collezionisti da cui è stato valutato il loro lavoro. Con l'ascesa dell'arte concettuale, l'aula ha annunciato il suo trionfo finale sullo studio.

L'artista è obbligato a inventare il sé che dipingerà i suoi quadri.

Sia l'arte che l'artista mancano di identità e si definiscono solo attraverso il loro incontro.

Quanto l'opera di un artista debba a un movimento artistico a cui appartiene non può mai essere determinato esattamente, se non altro perché il movimento trae il suo carattere dalle singole creazioni dei suoi membri.

Le abilità dell'artista moderno sono l'opposto di quelle dell'artigiano: invece di acquisire tecniche per produrre classi di oggetti, l'artista oggi perfeziona i mezzi adatti al suo particolare lavoro.

L'attuale demoralizzazione del mondo dell'arte è attribuibile almeno in parte all'interferenza museale, ideologica e pratica, con la creazione in corso nell'arte.

Solo i conservatori credono che la sovversione sia ancora in corso nelle arti e che la società ne sia scossa...

Nessun rivenditore, curatore, acquirente o critico, o qualsiasi combinazione esistente di questi, può essere dipeso per produrre una reputazione che è più di una raffica momentanea.

L'America è la civiltà delle persone impegnate a trasformare se stesse. In passato, le stelle dello spettacolo erano il pioniere e l'immigrato. Oggi, è la gioventù e il nero.

Il grande momento è arrivato quando è stato deciso di dipingere...Solo per dipingere. Il gesto sulla tela era un gesto di liberazione, dal Valore-politico, estetico, morale.

Le differenze tra rivoluzione nell'arte e rivoluzione nella politica sono enormi. La rivoluzione nell'arte non sta nella volontà di distruggere, ma nella rivelazione di ciò che è già stato distrutto. L'arte uccide solo i morti.

Chi si impegna a creare si ritrova presto impegnato a creare se stesso.

Oggi, ogni artista deve impegnarsi a inventare se stesso, un atto di creazione permanente che costituisce il contenuto essenziale del lavoro dell'artista.

Una delle grottesche della vita americana di oggi è la quantità di ragionamento che va a mostrare la saggezza secreta nei brutti film mentre dimostra che l'arte moderna è priva di significato. Hanno messo in pratica l'idea che una cattiva opera d'arte sapientemente interpretata secondo un Metodo oscuro sia più gratificante di un capolavoro avvolto nel silenzio.

L'avanguardismo è una dipendenza che può essere placata solo da una rivoluzione in permanenza.

Quale modo migliore per dimostrare che si capisce un argomento che per fare soldi fuori di esso?

Nessun grado di ottusità può salvaguardare un'opera contro la determinazione dei critici a trovarla affascinante.

I valori a cui i conservatori si appellano sono inevitabilmente caricaturati dagli individui incaricati di metterli in pratica.

La politica negli Stati Uniti consiste nella lotta tra coloro il cui cambiamento è stato arrestato dal successo o dal fallimento, da un lato, e coloro che sono ancora impegnati a cambiare se stessi, dall'altro. Agitatori di metamorfosi arrestata contro agitatori di metamorfosi continua. I primi hanno il vantaggio dei numeri (poiché la maggior parte delle persone si accetta come successi o fallimenti abbastanza presto), i secondi di vitalità e visibilità (poiché l'auto-trasformazione, sebbene inizi dall'interno, con l'ideologia, la religione, la droga, tende ad esprimersi pubblicamente attraverso il costume e il gergo).

Non è logico che l'arte sia logica. L'arte va contro il grano dei tempi con la stessa rapidità con cui va con esso e nello stesso momento. Invece di cercare l'uscita più vicina, l'arte risponde a una nuova situazione scoprendo un labirinto di problemi.

Forma, colore, composizione, disegno, sono ausiliari, ognuno dei quali... può essere dispensato.

I critici collaborativi pettinano gli studi come scout della big league, pronti a individuare l'arte del futuro e a prendere il comando nella creazione di reputazioni. Gli storici dell'arte sono pronti con macchine fotografiche e quaderni per assicurarsi che ogni nuovo dettaglio sia al sicuro per la cronaca. La tradizione del nuovo ha ridotto tutte le altre tradizioni alla banalità...

Un pittore di prestigio tra i pittori è destinato a essere scoperto prima o poi.

L'artista non esiste se non come una personificazione, una figura retorica che rappresenta la somma totale dell'arte stessa. È la pittura che è il genio del pittore, la poesia del poeta, e una persona è un artista creativo nella misura in cui partecipa a quel genio.

Chi si impegna a creare si ritrova presto impegnato a creare se stesso. L'auto-trasformazione e la trasformazione degli altri hanno costituito l'interesse radicale del nostro secolo, sia nella pittura, nella psichiatria o nell'azione politica.

In realtà, tuttavia, un artista è un prodotto dell'arte

La storia degli americani è la storia delle metamorfosi arrestate. Coloro che raggiungono il successo si fermano e si accettano come sono. Coloro che falliscono diventano rassegnati e accettano se stessi come sono.

Il tempo americano si è esteso in tutto il mondo. È diventato il tempo dominante della storia moderna, in particolare della storia dell'Europa.