Antoni Tapies citazioni famose

L'arte dovrebbe spaventare lo spettatore a pensare al significato della vita.

Dipingere rapidamente è un atto calcolato per bloccare il pensiero razionale.

Sento il desiderio, o meglio l'intenso bisogno, di fare qualcosa di utile per la società, ed è questo che mi stimola. In ogni situazione cerco sempre ciò che è positivo e benefico per i miei concittadini.

Con il mio lavoro cerco di aiutare l'uomo a superare la sua alienazione; lo faccio circondando la sua vita quotidiana di oggetti, che lo confrontano in modo tattile con i problemi finali e più profondi della nostra esistenza. Voglio che i mezzi che uso per creare lo stimolo necessario siano il più diretti possibile. Invece di fare un sermone sull'umiltà, preferisco spesso rappresentare l'umiltà stessa.

Non considero mai le idee estetiche come aventi un'esistenza puramente propria, ma come una funzione che hanno in relazione con i valori politici o morali.

Se si disegnano le cose in un modo che fornisce solo il più piccolo indizio del loro significato, lo spettatore è costretto a colmare le lacune usando la propria immaginazione. È costretto a partecipare all'atto creativo, che considero molto importante.

Tutte le mie foto sono una sorta di revisione della mia idea originale. Questo è sicuramente molto diverso dal modo in cui lavorano gli artisti giapponesi o cinesi: i loro temi sono preordinati, mentre i miei sono inventati a volontà.

La più alta saggezza adotta il più umile dei corpi.

Ovviamente, l'intenzione non era quella di tornare alle immagini tradizionalmente valutate come immagini e forme degne o sacre, ma esattamente il contrario; il suo scopo principale doveva essere quello di realizzare come arte sacra, tutto ciò che finora era stato considerato di scarso valore e pietoso.

C'è qualcosa di evocativo nell'idea di distruzione. Questo atto di distruzione è l'espressione di un'idea... ciò che chiamiamo realtà non è affatto reale. Quando disegno una testa, per esempio, sento immediatamente l'impulso di distruggerla, di cancellarla, perché il disegno cattura solo un aspetto esteriore, e per me il problema vitale è ciò che si nasconde dietro la forma visiva della testa.

L'artista deve far capire allo spettatore che il suo mondo è troppo stretto, deve aprirsi a nuove prospettive.

Il tatuaggio può esistere solo come parte della pelle, poiché un disegno è sempre un'incisione nel materiale e quindi non può essere separato da esso.

È ciò che rende consapevole delle condizioni e delle leggi dell'osservazione che applicate in questo modo diventano un tema a sé stante. L'attività della coscienza a seconda del modo in cui l'opera stessa procede, diventa oggetto della mia attenzione in questo modo ed è proprio a causa di questo atteggiamento voyeuristico verso la propria osservazione ed esperienza del soggetto che la dimensione analitica cosciente nell'opera mostra.

L'artista può giustamente azzardare l'opinione che non trasmette idee, non predica, né intende convertire le persone usando tecniche di comunicazione di massa... Meglio che dare ogni sorta di saggi consigli, poteva mostrare la vita stessa; poteva risvegliare forze dormienti in tutti. Potrebbe lanciare un invito a creare esperienze dirette e personali.

La mia illusione è avere qualcosa da trasmettere. Se non posso cambiare il mondo, almeno voglio cambiare il modo in cui la gente lo guarda.

Stavano lottando con le tele, usando colori violenti e pennellate enormi. Sono arrivato con dipinti grigi, silenziosi, sobri, oppressi. Un critico ha detto che erano dipinti che pensavano.

Come un ricercatore nel suo laboratorio, sono il primo spettatore delle suggestioni tratte dai materiali. Libero le loro possibilità espressive, anche se non ho un'idea molto chiara di quello che sto per fare. Mentre procedo con il mio lavoro formulo il mio pensiero, e da questa lotta tra ciò che voglio e la realtà del materiale - da questa tensione - nasce un equilibrio.

Nel potenziale dell'assurdità, nascondendo nella combinazione disparata dei vari soggetti diversi che di per sé non sono altro che oggetti quotidiani ugualmente nella rappresentazione esclusiva di un oggetto normale estrapolato dal loro contesto abituale , è di gran lunga il paradosso più radicale - nei suoi effetti paragonabili a un koan zen giapponese - da testimoniare, che l'arte moderna abbia prodotto, uno degli impulsi più forti che ne siano generati.

Nei momenti fortunati questa emanazione poteva sopraffare lo spettatore in modo tale che, a causa di ogni sorta di associazioni nel suo pensiero, poteva finalmente essere portato in quelle aree che mi avevano anche commosso così profondamente e mi avevano fatto pensare che avrei dovuto attirare l'attenzione degli altri su di esso.

La presenza materiale dell'opera funge solo da trasportatore che lancia un invito all'osservatore a prendere parte al gioco completo delle mille e una emozioni e visioni.

Un'immagine non significa nulla. È solo una porta che conduce alla porta accanto. Non accadrà mai che troveremo la verità che stiamo cercando solo in un'immagine; accadrà dietro l'ultima porta che lo spettatore scoprirà la verità, a causa dei suoi stessi sforzi.

Una croce potrebbe essere una forma per esprimere qualcosa di spazioso, come i coordinatori dello spazio. Questo potrebbe essere chiamato il suo primo significato o la sua prima rilevanza.

Le drammatiche sofferenze degli adulti e tutte le fantasie crudeli di quelli della mia epoca, che sembravano abbandonati ai propri impulsi in mezzo a tante catastrofi, sembravano inscriversi sui muri intorno a me.

A partire dall'avvicinarsi al punto in cui il dipinto deve essere fatto, nel frattempo realizzando il vuoto della mente, fino al metodo del 'bianco volante', della regola del tratto singolare del pennello... c'è una tradizione propria in cui l'artista è pienamente consapevole del fatto che solo la pura e vuota spontaneità gli permette di abbracciare senza esitare tutte le apparizioni e di penetrare veramente nelle radici delle cose.

Ricordare alle persone di cosa si tratta in realtà, dare loro un tema su cui riflettere, creare uno shock dentro di loro, tirarli fuori dall'illusione della non autenticità, consentire loro di diventare consapevoli delle loro vere possibilità.

Nel nostro mondo, in cui le immagini religiose stanno perdendo il loro significato, in cui i nostri costumi stanno diventando sempre più secolari, stiamo perdendo il nostro senso dell'eterno. Penso che sia una perdita che ha fatto un sacco di danni all'arte moderna. La pittura è un ritorno alle origini.

Quando parlo di realtà, penso sempre all'essenziale. La profondità non si trova in una regione remota e inaccessibile. È radicato nella vita di tutti i giorni.

Ho spesso detto ai fanatici del realismo che non esiste il realismo nell'arte: esiste solo nella mente dell'osservatore. L'arte è un simbolo, una cosa che evoca la realtà nella nostra immagine mentale. Per questo non vedo alcuna contraddizione tra arte astratta e figurativa.

Sono interessato allo studio, alla riflessione , alla filosofia - ma sempre come dilettante. Mi considero anche un dilettante come pittore.

Quale paese è reale, mio o dell'insegnante? Il mio desiderio è che perdiamo progressivamente la fiducia in ciò che pensiamo di credere e in ciò che consideriamo stabile e sicuro, per ricordarci l'infinito numero di cose ancora in attesa di essere scoperte.

Le mie attività non hanno mai avuto nulla a che fare con l'idea di diventare famosi o raggiungere il successo. Sono sempre stato interessato a convincere la gente ad ascoltarmi. In tutto quello che faccio ... il mio obiettivo è far ascoltare la gente. Voglio comunicare le cose che amo e in cui credo, perché penso che le persone possano trarne un beneficio generale. Quello che voglio veramente è il successo in senso filosofico: voglio che le persone capiscano qualcosa delle idee e delle speranze che esprimo nella pittura.

Direi a braccio che sono una persona ansiosa. Mi preoccupo di tutto. Devo sapere tutto. Tendo a vivere in uno stato di ansia con la sensazione che la vita sia una sorta di grande catastrofe.

Raggiungere il contatto con la realtà non significa trasportarsi altrove; non è trascendenza, ma completa immersione nel proprio ambiente - una realtà che non è né puramente fisica né metafisica, ma entrambe contemporaneamente.