Georges Braque citazioni famose

La verità esiste; solo le bugie sono inventate.

L'arte è una ferita trasformata in luce.

La verità esiste, solo la menzogna deve essere inventata.

L'emozione non dovrebbe essere resa da un tremito eccitato; non può né essere aggiunta né imitata. È il seme, il lavoro è il fiore.

La natura è un mero pretesto per una composizione decorativa, più il sentimento. Suggerisce emozione, e traduco quell'emozione in arte.

La pittura è un chiodo a cui allaccio le mie idee.

Una volta che un oggetto è stato incorporato in un'immagine, accetta un nuovo destino.

L'arte è destinata a disturbare. La scienza rassicura.

Lo spazio tra il piatto e la brocca, che dipingo anche io.

L'arte sconvolge, la scienza ragiona.

Con l'età, arte e vita diventano una cosa sola.

Non è sufficiente che ciò che si dipinge sia reso visibile. Deve essere reso tangibile.

Ho fatto una grande scoperta. Non credo più in niente. Gli oggetti non esistono per me se non nella misura in cui esiste un rapporto tra loro e me stesso. Quando si raggiunge questa armonia, si raggiunge una sorta di non-esistenza intellettuale, ciò che posso solo descrivere come un senso di pace, che rende tutto possibile e giusto. La vita diventa una rivelazione perpetua. Questa è vera poesia.

C'è solo una cosa preziosa nell'arte: la cosa che non puoi spiegare.

Non potevo ritrarre una donna in tutta la sua naturale bellezza.. Non ne ho l'abilità. Nessuno l'ha fatto. Devo quindi creare un nuovo tipo di bellezza, la bellezza che mi appare in termini di volume di linea, di massa, di peso, e attraverso quella bellezza interpretare la mia impressione soggettiva. La natura è solo un pretesto per la composizione decorativa, più il sentimento. Suggerisce emozione, e traduco quell'emozione in arte. Voglio esprimere l'assoluto, non solo la donna fittizia.

Grazie all'ovale ho scoperto il significato dell'orizzontale e del verticale.

Mi piace la regola che corregge le emozioni.

Il progresso nell'arte non consiste nel ridurre i limiti, ma nel conoscerli meglio.

Nell'arte, il progresso non sta in un'estensione, ma nella conoscenza dei limiti.

L'arte disturba, la scienza rassicura.

La funzione dell'Arte è quella di disturbare. La scienza rassicura.

È l'imprevedibile che crea l'evento.

Il dipinto è finito quando l'idea è scomparsa.

Il punto di partenza di un'immagine per qualsiasi pittore è una questione di colori e forma...Credo che la poesia dell'arte - se così si può chiamare-sia una questione di animare queste forme e questi colori.

Definire una cosa significa sostituire la definizione alla cosa stessa.

Il colore agisce simultaneamente con la forma, ma non ha nulla a che fare con la forma.

La prospettiva parte da un punto di vista e non si allontana mai da esso. Ma il punto di vista è del tutto irrilevante. E " anche se qualcuno dovesse disegnare profili per tutta la vita, portando la gente a pensare che un uomo ha un solo occhio...

Mi resi conto che non si può rivelare se stessi senza manierismo, senza qualche traccia evidente della propria personalità. Ma lo stesso non dovrebbe andare troppo lontano in quella direzione...

La poesia è per un dipinto ciò che la vita è per l'uomo.

La prospettiva scientifica costringe gli oggetti in un quadro a scomparire lontano da chi guarda invece di portarli alla sua portata come dovrebbe essere la pittura.

Lavora per perfezionare la mente. Non c'è certezza se non in ciò che la mente concepisce.

Illusione... sono fatti semplici, ma sono stati creati dalla mente, dallo spirito, e sono una delle giustificazioni della nuova configurazione spaziale.

La prospettiva è un terribile errore che ci sono voluti quattro secoli per rimediare.

Ho pensato che dal momento in cui qualcun altro poteva fare lo stesso di me, non c'era differenza tra le immagini e non dovevano essere firmate. In seguito mi sono reso conto che non era così e ho iniziato a firmare di nuovo le mie foto. Picasso aveva ricominciato comunque.

Se non avessimo mai incontrato Picasso, il cubismo sarebbe stato quello che è? Credo di no. L'incontro con Picasso è stato una circostanza nella nostra vita.

L'intera tradizione rinascimentale è antipetica per me. Le rigide regole di prospettiva che è riuscita a imporre all'arte sono state un terribile errore che ci sono voluti quattro secoli per rimediare; Cézanne e dopo di lui Picasso e io possiamo prenderci molto credito per questo... ...La prospettiva scientifica costringe gli oggetti in un quadro a scomparire dallo spettatore invece di portarli alla sua portata come dovrebbe essere la pittura.

La VE rite  existe; on n'invente que le mensonge. La verità esiste; solo le bugie sono inventate.

Un giorno ho notato che potevo continuare a lavorare il mio motivo artistico, non importa quale fosse il tempo. Non avevo più bisogno del sole, perché portavo la mia luce ovunque con me.

Tutto ciò che è comune è vero; ma la somiglianza è falsa.

C'è più sensibilità nella tecnica che nel resto dell'immagine.

Prendete gli uccelli che avrete notato in tanti dei miei recenti dipinti. Non li ho mai inventati, si sono materializzati da soli; sono nati sulla tela... e ' assurdo leggere in essi qualsiasi significato simbolico.

Trovo che sia importante lavorare lentamente. Chiunque guardi una tela del genere seguirà lo stesso percorso che l'artista ha intrapreso, e sperimenterà che è il percorso che conta più del risultato di esso, e che il percorso intrapreso è stato la parte più interessante.

Ciò che mi attirava molto - ed era la linea principale di avanzamento del cubismo-era come dare espressione materiale a questo nuovo spazio di cui avevo un'idea. Così ho iniziato a dipingere principalmente nature morte, perché in natura c'è uno spazio tattile, direi quasi manuale... questo è stato il primo dipinto cubista-la ricerca dello spazio.

I critici dovrebbero aiutare le persone a vedere da soli; non dovrebbero mai cercare di definire le cose, o imporre le proprie spiegazioni, anche se ammetto che se... le spiegazioni di un critico servono ad aumentare l'oscurità generale, questo è tutto per il bene.

Ho fatto una grande scoperta. Non credo più in niente.

L'arte è polimorfica. Un'immagine appare a ogni spettatore sotto una veste diversa.

Le cose che Picasso e io ci siamo detti in quegli anni non saranno mai più dette, e anche se lo fossero, nessuno le capirebbe più. Era come essere legati insieme su una montagna.

Bisogna arrivare ad una temperatura specifica, alla quale gli oggetti diventano malleabili.

Dalle limitazioni emergono nuove forme

Quando si raggiunge questo stato di armonia tra le cose e se stessi, si raggiunge uno stato di perfetta libertà e pace-che rende tutto possibile e giusto. La vita diventa rivelazione perpetua.