Joan Miro citazioni famose

Il dipinto sorge dalle pennellate come una poesia sorge dalle parole. Il significato viene dopo.

Per me un oggetto è qualcosa di vivo. Questa sigaretta o questa scatola di fiammiferi contiene una vita segreta molto più intensa di quella di certi esseri umani.

Cerco di applicare colori come parole che danno forma a poesie, come note che danno forma alla musica.

Più lavoro, più voglio lavorare.

La poesia e la pittura sono fatte nello stesso modo in cui fai l'amore; è uno scambio di sangue, un abbraccio totale - senza cautela, senza alcun pensiero di proteggere te stesso.

Le opere devono essere concepite con fuoco nell'anima ma eseguite con freddezza clinica.

Penso al mio studio come ad un orto, dove le cose seguono il loro corso naturale. Crescono, maturano. Devi innestarti. Devi annaffiare.

Le cose più semplici mi danno idee.

Più importante di un'opera d'arte è ciò che seminerà. L'arte può morire, un dipinto può scomparire. Ciò che conta è il seme.

Quello che sto cercando... è un movimento immobile, qualcosa di equivalente a ciò che viene chiamato l'eloquenza del silenzio...

Il mio modo è cogliere un'immagine nel momento in cui si è formata nella mia mente, intrappolarla come un uccello e fissarla subito alla tela. In seguito comincio a domarlo, a dominarlo. Lo tengo sotto controllo e lo sviluppo.

Sento il bisogno di raggiungere il massimo dell'intensità con il minimo dei mezzi. È questo che mi ha portato a dare alla mia pittura un carattere di nudità ancora maggiore.

Mai, mai mi metto a lavorare su una tela nello stato in cui arriva dal negozio. Provoco incidenti - una forma, una macchia di colore. Qualsiasi incidente è abbastanza buono. Lascio decidere al matiere. Quindi preparo un terreno, ad esempio, asciugandomi i pennelli sulla tela. Lasciando cadere alcune gocce di trementina su di esso farebbe altrettanto bene. Se voglio fare un disegno accartocciare il foglio di carta o bagnarlo; l'acqua che scorre traccia una linea e questa linea può suggerire ciò che verrà dopo.

Per me, un dipinto deve sprigionare scintille. Deve stupire come la bellezza di una donna o di una poesia.

Quello che non accetterò più è la vita mediocre di un piccolo gentiluomo modesto.

Quanto più ignobile trovo la vita, tanto più forte reagisco per contraddizione, nell'umorismo e in uno sfogo di libertà ed espansione.

Una forma modellata è meno sorprendente di una che non lo è. La modellazione previene gli urti e limita il movimento alla profondità visiva. Senza modellazione o chiaroscuro la profondità è illimitata: il movimento può allungarsi all'infinito.

La lezione d'arte era come una cerimonia religiosa per me. Mi lavavo accuratamente le mani prima di toccare carta o matite. Gli strumenti di lavoro erano per me oggetti sacri.

Comincio le mie immagini sotto l'effetto di uno shock che sento e che mi fa fuggire dalla realtà... Ho bisogno di un punto di partenza, anche se è solo un granello di polvere o un lampo di luce.

La mia tendenza alla nudità e alla semplificazione è stata praticata in tre campi: la modellazione, i colori e la figurazione dei personaggi.

Ciò che mi interessa più di ogni altra cosa è la calligrafia di un albero o le tegole di un tetto, e intendo foglia per foglia, ramo per ramo, lama per filo d'erba.

A poco a poco, ho raggiunto la fase di utilizzare solo un piccolo numero di forme e colori. Non è la prima volta che la pittura è stata fatta con una gamma molto ristretta di colori. Gli affreschi del X secolo sono dipinti così. Per me sono cose magnifiche.

Una linea semplice dipinta con il pennello può portare alla libertà e alla felicità.

La pittura o la poesia sono fatte come si fa l'amore-un abbraccio totale, la prudenza gettata al vento, nulla trattenuto.

Lo spettacolo del cielo mi travolge. Sono sopraffatto quando vedo, in un cielo immenso, la mezzaluna della luna o il sole.

I miei personaggi hanno subito lo stesso processo di semplificazione dei colori. Ora che sono state semplificate, appaiono più umane e vive che se fossero state rappresentate in tutti i loro dettagli.

Lo spettacolo del cielo mi travolge. Sono sopraffatto quando vedo, in un cielo immenso, la mezzaluna della luna o il sole. Lì, nelle mie foto, piccole forme in enormi spazi vuoti. Spazi vuoti, orizzonti vuoti, pianure vuote-tutto ciò che è nudo mi ha sempre molto impressionato.

Parto da qualcosa considerato morto e arrivo a un mondo. E quando ci metto un titolo, diventa ancora più vivo.

Butto giù il guanto di sfida al caso. Ad esempio, preparo il terreno per un'immagine pulendo il pennello sulla tela. Versare un po ' di trementina può anche essere utile.

Lavoro come un giardiniere.

Lavoro come un operaio in una fattoria o in una vigna. Le cose mi vengono lentamente. Il mio vocabolario delle forme, per esempio, non è stato la scoperta di un giorno. Ha preso forma suo malgrado... È per questo che lavoro sempre su cento cose diverse allo stesso tempo.

Credo che per fare qualsiasi cosa in questo mondo ci sia bisogno di amore per il rischio e l'avventura, e soprattutto di poter fare a meno di quello che le famiglie della classe media chiamano "futuro"."

Puoi guardare una foto per una settimana e non pensarci mai più. Puoi anche guardare l'immagine per un secondo e pensarci per tutta la vita.

Durante tutto il tempo in cui sto lavorando su una tela posso sentire come sto cominciando ad amarla, con quell'amore che nasce dalla lenta comprensione.

Quando mi trovo davanti a una tela, non so mai cosa farò, e sono il primo sorpreso di ciò che viene fuori.

Quello che sto cercando... è un movimento immobile, qualcosa che sarebbe l'equivalente di ciò che si chiama l'eloquenza del silenzio, o di ciò che San Giovanni della Croce, penso che fosse, descritto con il termine "musica muta".

Voglio assassinare la pittura,

Non faccio distinzione tra poesia e pittura.

Per quanto riguarda i miei mezzi di espressione, faccio del mio meglio per raggiungere il massimo della chiarezza, del potere e dell'aggressività plastica; una sensazione fisica per cominciare, seguita da un impatto sulla psiche.

Per me, una foto dovrebbe essere come scintille. Deve stupire come la bellezza di una donna o di una poesia. Deve avere splendore; deve essere come quelle pietre che i pastori dei Pirenei usano per illuminare le loro pipe.

L'immagine dovrebbe essere feconda. Deve far nascere un mondo.