Clement Greenberg citazioni famose
ultimo aggiornamento : 5 settembre 2024
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Dove i Vecchi Maestri crearono un'illusione di spazio in cui si poteva immaginare di camminare, l'illusione creata da un modernista è quella in cui si può guardare, può viaggiare attraverso, solo con l'occhio.
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Tutta l'arte profondamente originale sembra brutta all'inizio.
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Se vuoi cambiare la tua arte, cambia le tue abitudini.
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Parte del trionfo della poesia modernista è, in effetti, aver dimostrato in che misura il verso può fare a meno di un significato esplicito e tuttavia non sacrificare nulla di essenziale per il suo effetto come arte. Qui, come prima, l'arte di successo può essere dipesa per spiegare se stessa.
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Il poeta o artista d'avanguardia cerca in effetti di imitare Dio creando qualcosa di valido solo nei suoi termini.
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La dissoluzione del pittorico in pura consistenza, in sensazione apparentemente pura, in un accumulo di ripetizioni, sembra parlare e rispondere a qualcosa di profondo nella sensibilità contemporanea.
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Una volta che l'efficienza è universalmente accettata come regola, diventa una costrizione interiore e pesa come un senso di peccato, semplicemente perché nessuno può mai essere abbastanza efficiente, proprio come nessuno può mai essere abbastanza virtuoso. E questo nuovo senso del peccato non fa che contribuire ulteriormente alla vivacità del tempo libero, sia per i ricchi che per i poveri. La difficoltà di portare avanti una tradizione culturale orientata al tempo libero in una società orientata al lavoro è sufficiente di per sé a mantenere irrisolta l'attuale crisi della nostra cultura.
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Ti piace, questo è tutto, che si tratti di un paesaggio o astratto. Ti piace. Ti colpisce. Non devi leggerlo. L'opera d'arte-scultura o pittura-costringe l'occhio.
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Non entro in because."Quando entri in uno studio vedi un certo numero di opere. La mia abitudine è quella di andare da quello che mi piace di più. Se inizi a dire "perché", entri nel gergo dell'arte.
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La critica d'arte, direi, riguarda la forma più ingrata di scrittura "elevata" che io conosca. Può anche essere uno dei più impegnativi.. se non altro perché così poche persone lo hanno fatto abbastanza bene da essere ricordato.. ma non sono sicuro che la sfida valga la pena.
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Il paradosso nell'evoluzione della pittura francese da Courbet a Cézanne è il modo in cui è stata portata al limite dell'astrazione e dal suo stesso sforzo di trascrivere l'aspetto visivo con sempre maggiore fedeltà.
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È diventato evidente che l'arte può avere un impatto sorprendente senza essere veramente o dire nulla di sorprendente o nuovo. Il carattere stesso di essere sorprendente, spettacolare o sconvolgente è diventato convenzionalizzato, parte del buon gusto sicuro.
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Quando non ti piace qualcosa, le parole vengono più facilmente.
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Per ogni buon critico d'arte ci possono essere dieci grandi artisti.
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Il problema principale dell'arte e della letteratura d'avanguardia, dal punto di vista dei fascisti e degli stalinisti, non è che sono troppo critici, ma che sono troppo "innocenti", che è troppo difficile iniettare una propaganda efficace, che il kitsch è più flessibile a questo scopo.
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La totale onestà non ha nulla a che fare con la "purezza" o l'ingenuità. La piena verità è irraggiungibile all'ingenuità, e l'artista completamente onesto non è puro di cuore.
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Si ricorda anche come, nell'arte, la tartaruga superi così spesso la lepre...
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Non tutti, ma troppi dei migliori scrittori, compositori e artisti del nostro tempo cominciano ad essere acclamati solo quando non hanno più nulla da dire e si mettono ad esibirsi invece di affermare.
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Nulla potrebbe essere più lontano dall'autentica arte del nostro tempo che l'idea di una rottura della continuità. L'arte è - tra le altre cose-continuità, e impensabile senza di essa.
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È come se il valore estetico, la qualità, potessero essere preservati solo concentrandosi sull'arte "assoluta" o "autonoma": quindi sull'arte visiva... che ha tenuto e commosso e agitato lo spettatore come pura decorazione non poteva.
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Con un artista "avanzato", ora non è possibile fare un ritratto.
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Un'immagine grande può darci immagini delle cose, ma una relativamente piccola può ricreare al meglio l'unità istantanea della natura come visione-l'unità di cui gli occhi colgono con un solo sguardo.
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Si chiede che la decorazione sia "meramente" piacevole, "meramente" abbellente, e la logica "funzionale" del Modernismo non lascia spazio, apparentemente, a tale "merezza"."Questo fa parte della pietà del Modernismo, uno dei sacrifici che esso impone...
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L'arte realistica e naturalistica aveva dissimulato il mezzo, usando l'arte per nascondere l'arte; il modernismo usava l'arte per richiamare l'attenzione sull'arte.
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Una volta che l'efficienza è universalmente accettata come regola, diventa una costrizione interiore e pesa come un senso di peccato, semplicemente perché nessuno può mai essere abbastanza efficiente, proprio come nessuno può mai essere abbastanza virtuoso.
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La difficoltà di portare avanti una tradizione culturale orientata al tempo libero in una società orientata al lavoro è sufficiente di per sé a mantenere irrisolta l'attuale crisi della nostra cultura.
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L'artista superiore è colui che sa essere influenzato.
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L'arte non risolve nulla, né per l'artista stesso né per coloro che ricevono la sua arte.