Hans Hofmann citazioni famose

La capacità di semplificare significa eliminare l'inutile in modo che il necessario possa parlare.

Un'opera d'arte è un mondo in sé che riflette i sensi e le emozioni del mondo dell'artista.

In natura, la luce crea il colore. Nella foto, il colore crea la luce.

Essendo inesauribili, la vita e la natura sono uno stimolo costante per una mente creativa.

Ogni espressione artistica è radicata fondamentalmente nella personalità e nel temperamento dell'artista.

I pittori devono parlare attraverso la pittura, non attraverso le parole.

Il mondo intero, come lo sperimentiamo visivamente, viene a noi attraverso il regno mistico del colore.

L'arte è per me la glorificazione dello spirito umano, e come tale è la documentazione culturale del tempo in cui viene prodotta.

Attraverso un dipinto, possiamo vedere il mondo intero.

Percepire l'invisibile e poterlo creare, questa è arte.

Un'opera d'arte è finita, dal punto di vista dell'artista, quando sentimento e percezione hanno portato a una sintesi spirituale.

I colori devono adattarsi insieme come pezzi in un puzzle o ingranaggi in una ruota.

L'arte è magia... Ma com'è magia? Nel suo sviluppo metafisico? O qualche trasformazione finale culmina in una realtà magica? In verità, quest'ultimo è impossibile senza il primo. Se la creazione non è magia, il risultato non può essere magia.

Non è la forma che detta il colore, ma il colore che tira fuori la forma.

Adorare il prodotto e ignorare il suo sviluppo porta al dilettantismo e alla reazione.

Poiché la luce è meglio espressa attraverso le differenze di qualità del colore, il colore non deve essere gestito come una gradazione tonale, per produrre l'effetto della luce.

Il metodo impressionistico porta a una completa scissione e dissoluzione di tutte le aree coinvolte nella composizione e il colore viene utilizzato per creare un effetto complessivo di luce. Il colore è, attraverso una tale ombreggiatura dalla luce più alta nelle ombre più profonde, sacrificato una degradata a una funzione (in bianco e nero). Questo porta alla distruzione del colore come colore.

E così la creazione artistica è la metamorfosi degli aspetti fisici esterni di una cosa in una realtà spirituale autosufficiente .

Non è necessario rendere le cose grandi per renderle monumentali; una testa di Giacometti alta un centimetro sarebbe in grado di vitalizzare tutto questo spazio.

L'artista plastico può o non può preoccuparsi di presentare un'apparenza superficiale della realtà, ma è sempre interessato alla presentazione - se non alla rappresentazione - dei valori plastici della realtà.

Proprio come il contrappunto e l'armonia seguono le proprie leggi e differiscono nel ritmo e nel movimento, sia le tensioni formali che le tensioni cromatiche hanno uno sviluppo proprio in conformità con le leggi intrinseche da cui derivano separatamente. Entrambi, tuttavia, mirano alla realizzazione della stessa immagine. Entrambi affrontano il problema della profondità.

Arte e scienza creano un equilibrio per la vita materiale e ampliano il mondo dell'esperienza vivente. L'arte conduce a un concetto più profondo della vita, perché l'arte stessa è una profonda espressione di sentimento.

In realtà non esiste l'arte moderna. L'arte è portata avanti su e giù in immensi cicli attraverso secoli e civiltà.

Come insegnante mi avvicino ai miei studenti puramente con il desiderio umano di liberarli da tutte le inibizioni accademiche, e dico loro: "I pittori devono parlare attraverso la pittura, non attraverso le parole.

La larghezza di una linea può presentare l'idea di infinito. Un epigramma può contenere un mondo. Allo stesso modo, un piccolo formato di immagine può essere molto più vivo, molto più lievitante, agitazione, risveglio, di metri quadrati di spazio muro.

L'impulso della natura, fuso attraverso la personalità dell'artista da leggi derivanti dalla particolare natura del mezzo, produce il ritmo e l'espressione personale di un'opera. Quindi la vita della composizione diventa un'unità spirituale.

La differenza tra le arti sorge a causa della differenza nella natura dei mezzi di espressione e l'enfasi indotta dalla natura di ciascun mezzo. Ogni mezzo di espressione ha il proprio ordine di essere, le proprie unità.

Un'opera d'arte è un mondo in sé che riflette i sensi e le emozioni del mondo dell'artista. Proprio come un fiore, in virtù della sua esistenza come organismo completo, è sia ornamentale che autosufficiente per colore, forma e consistenza, così l'arte, a causa della sua singolare esistenza, è più che un semplice ornamento.

Lo spazio si espande o si contrae nelle tensioni e nelle funzioni attraverso le quali esiste. Lo spazio non è una cosa statica, inerte. Lo spazio è vivo; lo spazio è dinamico; lo spazio è intriso di movimento espresso da forze e controforze; lo spazio vibra e risuona di colore, luce e forma nel ritmo della vita.

Il prodotto del movimento e del contro-movimento è la tensione. Quando la forza di lavoro della tensione è espressa, conferisce all'opera d'arte l'effetto vivente di forze coordinate, sebbene opposte.

Il processo creativo non consiste nell'imitare, ma nel parallelizzare la natura traducendo l'impulso ricevuto dalla natura nel mezzo espressivo, vitalizzando così questo mezzo. L'immagine dovrebbe essere viva, la statua dovrebbe essere viva, e ogni opera d'arte dovrebbe essere viva.

La profondità, in senso pittorico, plastico, non è creata dalla disposizione degli oggetti uno dopo l'altro verso un punto di fuga, nel senso della prospettiva rinascimentale, ma al contrario (e in assoluta negazione di questa dottrina) dalla creazione di forze nel senso di spingere e tirare . Né la profondità è creata dalla gradazione tonale (un'altra dottrina dell'accademico che, al suo culmine, degradava l'uso del colore a una mera funzione di esprimere il buio e la luce).

Lo scopo della natura in relazione alle arti visive è quello di fornire stimolo non imitazione. ... Dal suo incessante impulso a creare scaturisce tutta la Vita, tutto il movimento e il ritmo, il tempo e la luce, il colore e l'umore, in breve, tutta la realtà nella Forma e nel Pensiero.

Non fa differenza se un'opera è naturalistica o astratta; ogni espressione visiva segue le stesse leggi fondamentali

Un'idea può essere materializzata solo con l'aiuto di un mezzo di espressione, le cui qualità intrinseche devono essere sicuramente percepite e comprese per diventare portatrici di un'idea

Il bambino è davvero un artista, e l'artista dovrebbe essere come un bambino, ma non dovrebbe rimanere un bambino. Deve diventare un artista. Ciò significa che non può permettersi di diventare sentimentale o qualcosa del genere. Deve sapere quello che sta facendo

L'arte è l'espressione dell'anima traboccante dell'artista.

Sperimentare visivamente, e trasformare la nostra esperienza visiva in termini plastici, richiede la facoltà di empatia.

Un pensiero funziona solo come una parte frammentaria nella formulazione di un'idea.

Il mio scopo nella pittura è quello di creare superfici pulsanti, luminose e aperte che emanano una luce mistica, in accordo con la mia più profonda intuizione nell'esperienza della vita e della natura.

Quando gli impulsi che ci spingono all'emozione profonda sono integrati con il mezzo di espressione, ogni intervista dell'anima può diventare arte. Questo è subordinato alla padronanza del mezzo.

La creazione è dominata da tre fattori assolutamente diversi: in primo luogo, la natura, che lavora su di noi con le sue leggi; in secondo luogo, l'artista, che crea un contatto spirituale con la natura e i suoi materiali; in terzo luogo, il mezzo di espressione attraverso il quale l'artista traduce il suo mondo interiore.

Il colore è un mezzo plastico per creare intervalli... armoniche di colore prodotte da relazioni speciali o tensioni. Distinguiamo ora tra tensioni formali e tensioni cromatiche, proprio come differenziamo nella musica tra contrappunto e armonia.

Non riesco a capire come si possa dipingere senza ottimismo. Nonostante l'atteggiamento pessimista generale nel mondo di oggi, io non sono altro che un ottimista.

Non riesco a capire come si possa dipingere senza ottimismo.

L'arte della creazione pittorica è così complicata-è così astronomica nelle sue possibilità di relazione e combinazione che ci vorrebbe un atto di concentrazione superumana per spiegare la realizzazione finale

Una cosa in sé non esprime mai nulla. È la relazione tra le cose che dà loro senso e che formula un pensiero. Un pensiero funziona solo come una parte frammentaria nella formulazione di un'idea.

L'arte non può derivare da effetti sofisticati, frivoli o superficiali.

L'arte è qualcosa di assoluto, qualcosa di positivo, che dà potere proprio come il cibo dà potere. Mentre la scienza creativa è un alimento mentale, l'arte è la soddisfazione dell'anima.

Tutto il nostro essere è nutrito dal colore.