Donald Judd citazioni famose

Lo spazio reale è intrinsecamente più potente e specifico della vernice su una superficie piana,

Il design deve funzionare. L'arte no.

La maggior parte dell'arte è fragile e alcuni dovrebbero essere collocati e mai allontanati.

E che Newman non lo era, eppure per me Pollock è altrettanto radicale e diverso dall'espressionismo di Newman.

L'atteggiamento e la capacità della fabbrica, il vecchio tavolo in metallo e le nuove idee dei mobili in legno hanno suggerito rapidamente e naturalmente la possibilità di mobili in metallo.

Pollock sembra insolito e radicale anche ora.

Bene, in ogni arte ci sono molte cose tecniche che puoi apprezzare.

Colore, per continuare doveva avvenire nello spazio.

Beh, c'è una morale nel fatto che vuoi che il tuo lavoro sia buono, suppongo.

Ma penso che sia un particolare tipo di esperienza che coinvolge una certa immediatezza tra te e la tela, tu e il particolare tipo di esperienza di quel particolare momento.

Il dipinto più vecchio-beh, ha un effetto tutto in una volta, suppongo, ma è di un'intensità minore di gran parte del lavoro americano negli ultimi dieci o quindici anni.

In termini di esistente, tutto è uguale.

Poi ci siamo trasferiti nel New Jersey e sono andato alla Art Students League.

Faccio molta attenzione a come vengono fatte le cose e l'intera attività di costruire qualcosa è interessante.

Penso che la maggior parte dell'arte ora sia coinvolta nella negazione di qualsiasi tipo di moralità assoluta o morale generale.

Ci vuole una grande quantità di tempo e pensato per installare il lavoro con attenzione. Questo non dovrebbe sempre essere gettato via. La maggior parte dell'arte è fragile e alcune dovrebbero essere collocate e mai più spostate. Da qualche parte una parte dell'arte contemporanea deve esistere come esempio di ciò che l'arte e il suo contesto dovevano essere. Da qualche parte, proprio come il misuratore di iridio di platino garantisce il metro a nastro, deve esistere una misura rigorosa per l'arte di questo tempo e luogo.

Qualsiasi combinazione, miscelazione, aggiunta, diluizione, sfruttamento, volgarizzazione o divulgazione dell'arte astratta priva l'arte della sua essenza e deprava la coscienza artistica dell'artista. L'arte è libera, ma non è libera per tutti.

In estate ci sono dodici cottonwood intorno alla piscina, che in inverno diventano un boschetto elevato. C'è anche un cortile con un piccolo giardino di piante che rimangono verdi tutto l'anno. L'inverno è tetro. Questo luogo è principalmente per l'installazione dell'arte, necessariamente per qualsiasi architettura mia che possa essere inclusa in una situazione esistente, per il lavoro e complessivamente per la mia idea di vivere.

L'arte e l'architettura-tutte le arti - non devono esistere in isolamento,

Ti stai liberando delle cose che la gente pensava fossero essenziali per l'arte. Ma questa riduzione è solo incidentale. Mi oppongo all'intera idea di riduzione se il mio lavoro è riduzionista è perché non ha gli elementi che la gente pensava dovessero esserci. Ma ha altri elementi che mi piacciono.

Se una sedia o un edificio non è funzionale è ridicolo.

Ci vuole una grande quantità di tempo e pensato per installare il lavoro con attenzione. Questo non dovrebbe sempre essere gettato via. La maggior parte dell'arte è fragile e alcune dovrebbero essere collocate e mai più spostate.

L'arte e l'architettura del passato che conosciamo è ciò che rimane. Il meglio è ciò che rimane dove è stato dipinto, collocato o costruito. La maggior parte dell'arte del passato che poteva essere spostata fu presa dai conquistatori. Quasi tutta l'arte recente viene conquistata non appena viene realizzata, dal momento che viene mostrata per la prima volta in vendita e una volta venduta viene esposta come straniera nei musei alieni. Il pubblico non ha idea dell'arte se non che è qualcosa di portatile che può essere acquistato. Non c'è sforzo costruttivo, non c'è sforzo cooperativo. Questa situazione è primitiva in relazione ad alcuni tempi precedenti e migliori.

Non è necessario che un'opera abbia molte cose da guardare, confrontare, analizzare una per una, contemplare. La cosa nel suo complesso, la sua qualità intera, è ciò che è interessante. Le cose principali sono da sole e sono più intense, chiare e potenti.

Da qualche parte una parte dell'arte contemporanea deve esistere come esempio di ciò che l'arte e il suo contesto dovevano essere.