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La cosa più piacevole del mondo, per me, è vedere qualcosa e poi tradurre come la vedo io.
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Nel disegno, non cancello. Credo che il gesto originale debba essere il migliore.
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Non volevo finestre, solo lucernari. Ho scelto il mio muro di pittura in quanto ha la migliore luce del mattino.
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Il negativo è importante quanto il positivo.
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I dipinti per me sono sempre su tela; la scultura è sempre stata in metallo, anche se ho fatto sculture in legno.
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La geometria è moribonda. Voglio un lilt e gioia per l'arte.
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L'ombreggiatura è più simile alla copia. E certamente copio, ma sto facendo disegni, e non sto cercando di farli con l'ombreggiatura.
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Tutti i miei dipinti sono di solito fatti in forma di disegno, molto piccoli. Prima faccio notazioni nei disegni e poi faccio un collage per il colore. Ma il disegno è sempre la mia notazione.
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Tutto il mio lavoro inizia con i disegni.
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I miei disegni devono essere veloci. Se non si verificano in 20 minuti o mezz'ora, allora non vanno bene.
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Non lavoro sui miei disegni. Voglio avere la libertà in linea.
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Forma e colore sono le mie due cose forti. E così facendo, disegnare piante mi ha sempre portato nei miei dipinti e nelle mie sculture.
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Le mie forme sono geometriche, ma non interagiscono in senso geometrico. Sono solo forme che esistono ovunque, anche se non le vedi.
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Ho notato che le grandi finestre tra i dipinti [nel Musee d'Art Moderne] mi interessavano più dell'arte esposta. Da quel momento in poi, la pittura come l'avevo conosciuta era finita per me.
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Non mi interessa la consistenza di una roccia, ma la sua ombra.
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Non mi interessano i bordi. Mi interessa la massa e il colore, il bianco e nero. I bordi accadono perché le forme diventano silenziose come possono essere. Voglio che le masse si esibiscano. Quando lavoro con forme e colori, ottengo il bordo...
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La forma della mia pittura è il contenuto. Il mio lavoro è fatto di pannelli singoli o multipli: rettangolari, curvi o quadrati. Sono meno interessato ai segni sui pannelli che alla "presenza" dei pannelli stessi. In Rosso Giallo Blu III i pannelli quadrati presentano il colore. È stata fatta esistere per sempre nel presente; è un'idea e può essere ripetuta in qualsiasi momento nel futuro.
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Tutto ciò che vedevo diventava qualcosa da fare, e doveva essere esattamente com'era, senza aggiungere nulla. Era una nuova libertà: non c'era più bisogno di comporre. Il soggetto era già lì fatto, e potrei prendere da tutto. Tutto mi apparteneva: un tetto di vetro di una fabbrica, con i suoi pannelli rotti e rattoppati, linee su una mappa stradale, un angolo di un dipinto di BraqueÂ, frammenti di carta per strada. E ' stato lo stesso: tutto va bene.
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Sentivo che tutto è bello, tranne ciò che l'uomo cerca intenzionalmente di rendere bello; che il lavoro di un muratore ordinario è più valido dell'opera di tutti tranne che di pochissimi artisti.
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Penso che se riesci a spegnere la mente e guardare solo con gli occhi, alla fine tutto diventa astratto.
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Ho lavorato per liberare la forma dal suo terreno, e poi per lavorare la forma in modo che abbia una relazione definita con lo spazio che la circonda; in modo che abbia una chiarezza e una misura dentro di sé delle sue parti (angoli, curve, bordi e massa); e in modo che, con il colore e la tonalità, la forma trovi il suo spazio e richieda sempre la sua libertà e separazione.
