Robert Smithson citazioni famose

ultimo aggiornamento : 5 settembre 2024

other language: spanish | czech | german | french | italian | slovak | turkish | ukrainian | dutch | russian | portuguese

Robert Smithson
  • Invece di farci ricordare il passato come i vecchi monumenti, i nuovi monumenti sembrano farci dimenticare il futuro

  • I musei sono tombe, e sembra che tutto si stia trasformando in un museo.

  • Gli artisti stessi non sono limitati, ma la loro produzione è.

  • La natura non è mai finita.

  • Il confinamento culturale avviene quando un curatore impone i propri limiti a una mostra d'arte, piuttosto che chiedere a un artista di fissare i propri limiti.

  • La storia è rappresentativa, mentre il tempo è astratto; entrambi questi artifici possono essere trovati nei musei, dove coprono il posto vacante di ognuno

  • Quando un'opera di scultura del XX secolo finita viene collocata in un giardino del XVIII secolo, viene assorbita dalla rappresentazione ideale del passato, rafforzando così valori politici e sociali che non sono più con noi

  • La pittura, la scultura e l'architettura sono finite, ma l'abitudine artistica continua.

  • Gli insulti, lo sprawl urbano e il numero infinito di sviluppi abitativi del boom del dopoguerra hanno contribuito all'architettura dell'entropia.

  • La memoria di ciò che non è può essere migliore dell'amnesia di ciò che è.

  • Per molti artisti l'universo si sta espandendo; per alcuni si sta contraendo.

  • Visitare un museo è una questione di andare da un vuoto all'altro.

  • I musei e i parchi sono cimiteri sopra terra-memorie congelate del passato che fungono da pretesto per la realtà.

  • Gli oggetti in un parco suggeriscono un riposo statico piuttosto che una dialettica in corso. I parchi sono paesaggi finiti per l'arte finita .

  • Il linguaggio dovrebbe essere una procedura in continuo sviluppo e non un evento isolato.

  • Io sono per un'arte che tiene conto dell'effetto diretto degli elementi così come esistono di giorno in giorno a parte la rappresentazione.

  • Dalla cima delle scogliere della cava, si potevano vedere i sobborghi del New Jersey delimitati dallo skyline di New York City.

  • Il linguaggio opera tra significato letterale e metaforico

  • Un'opera d'arte quando viene collocata in una galleria perde la sua carica e diventa un oggetto portatile o una superficie disimpegnata dal mondo esterno.

  • Le domande sulla forma sembrano irrimediabilmente inadeguate come le domande sul contenuto.

  • Il museo diffonde le sue superfici ovunque e diventa una collezione senza titolo di generalizzazioni che mobilitano l'occhio.

  • Le parole per i processi mentali sono tutte derivate da cose fisiche.

  • La mente e la terra sono in un costante stato di erosione, i fiumi mentali portano via le banche astratte, le onde cerebrali minano le scogliere del pensiero, le idee si decompongono in pietre di inconsapevolezza e le cristallizzazioni concettuali si rompono in depositi di grintosa ragione.

  • Gli ideali paesaggistici che circondano anche i nostri parchi nazionali sono portatori di una nostalgia per la beatitudine celeste e la calma eterna.

  • L'astrazione è lo zero di tutti, ma il nulla di nessuno.

  • I parchi sono idealizzazioni della natura, ma la natura in realtà non è una condizione dell'ideale.

  • La storia dell'arte è meno esplosiva del resto della storia, quindi affonda più velocemente nelle regioni polverizzate del tempo.

  • Il linguaggio dovrebbe trovarsi nel mondo fisico e non finire bloccato in un'idea nella testa di qualcuno

  • La natura non procede in linea retta, è piuttosto uno sviluppo tentacolare.

  • Le parole banali funzionano come fenomeni deboli che cadono nelle loro stesse paludi mentali di significato.

  • Ci si aspetta che gli artisti si inseriscano in categorie fraudolente.

  • Un'emozione è suggerita e demolita in uno sguardo da certe parole.

  • Lo sviluppo dell'arte dovrebbe essere dialettico e non metafisico.

  • La storia è un facsimile di eventi tenuti insieme da informazioni finalmente biografiche.

  • Errori e vicoli ciechi spesso significano più per questi artisti di qualsiasi problema provato

  • Il linguaggio diventa così monumentale a causa delle mutazioni della pubblicità

  • Alcuni artisti immaginano di avere una presa su questo apparato, che in realtà ha una presa su di loro. Di conseguenza, finiscono per sostenere una prigione culturale che è fuori dal loro controllo

  • Una stanza bianca vuota con luci è ancora una sottomissione al neutro. Le opere d'arte viste in tali spazi sembrano attraversare una sorta di convalescenza estetica.