Andy Goldsworthy citazioni famose

Spesso ci dimentichiamo che SIAMO LA NATURA. La natura non è qualcosa di separato da noi. Quindi, quando diciamo che abbiamo perso la nostra connessione con la natura, abbiamo perso la nostra connessione con noi stessi.

Il tempo dà crescita, dà continuità e dà cambiamento. E nel caso di alcune sculture, il tempo dà loro una patina.

La neve provoca risposte che arrivano fino all'infanzia.

Come per tutto il mio lavoro, che si tratti di una foglia su una roccia o di ghiaccio su una roccia, sto cercando di ottenere sotto l'aspetto superficiale delle cose. Lavorare la superficie di una pietra è un tentativo di comprendere l'energia interna della pietra.

Anche in inverno una zona isolata di neve ha una qualità speciale.

Non essere in grado di toccare a volte è interessante come essere in grado di toccare.

L'essenza del disegno è la linea che esplora lo spazio.

La differenza tra un teatro con e senza pubblico è enorme. C'è un'energia palpabile e critica creata dalla presenza del pubblico.

La mia arte è un tentativo di andare oltre l'aspetto superficiale. Voglio vedere la crescita nel legno, il tempo nella pietra, la natura in una città, e non intendo i suoi parchi, ma una comprensione più profonda che una città è anche la natura-il terreno su cui è costruita, la pietra con cui è fatta.

L'inverno fa da ponte tra un anno e l'altro e, in questo caso, tra un secolo e l'altro.

La tensione di fondo di gran parte della mia arte è cercare di guardare attraverso l'aspetto superficiale delle cose. Inevitabilmente, un modo per entrare sotto la superficie è introdurre un buco, una finestra in ciò che si trova sotto.

Voglio andare sotto la superficie. Quando lavoro con una foglia, una roccia, un bastone, non è solo quel materiale in sé, è un'apertura nei processi della vita dentro e intorno ad esso. Quando lo lascio, questi processi continuano.

Movimento, cambiamento, luce, crescita e decadimento sono la linfa vitale della natura, le energie che cerco di attingere attraverso il mio lavoro. Ho bisogno dello shock del tatto, della resistenza del luogo, dei materiali e del tempo, della terra come mia fonte. La natura è in uno stato di cambiamento e quel cambiamento è la chiave per capire. Voglio che la mia arte sia sensibile e attenta ai cambiamenti di materiale, stagione e tempo. Ogni lavoro cresce, rimane, decade. Processo e decadimento sono impliciti. La transitorietà nel mio lavoro riflette ciò che trovo in natura.

Quando sto lavorando con i materiali non è solo la foglia o la pietra, sono i processi che sono dietro di loro che sono importanti. Questo è ciò che sto cercando di capire, non un singolo oggetto isolato ma la natura nel suo complesso.

Le idee devono essere messe alla prova. Ecco perché facciamo le cose; altrimenti non sarebbero altro che idee. C'è spesso una grande differenza tra un'idea e la sua realizzazione. Ho avuto quelle che pensavo fossero grandi idee che semplicemente non funzionavano.

Guardare, toccare, materiale, luogo e forma sono tutti inseparabili dal lavoro risultante. È difficile dire dove uno si ferma e un altro inizia. L'energia e lo spazio intorno a un materiale sono importanti quanto l'energia e lo spazio all'interno. Il tempo-pioggia, sole, neve, grandine, nebbia, calma - è quello spazio esterno reso visibile. Quando tocco una roccia, sto toccando e lavorando lo spazio intorno ad essa. Non è indipendente dai suoi dintorni, e il modo in cui si trova racconta come è venuto ad essere lì.

La fotografia è un modo di mettere distanza tra me e il lavoro che a volte mi aiuta a vedere più chiaramente ciò che ho fatto.

Le pietre vengono controllate ogni tanto per vedere se qualcuno si è diviso o, nel peggiore dei casi, è esploso. Un'esplosione può lasciare detriti negli elementi, quindi la cottura deve essere abbandonata.

Di tanto in tanto mi sono imbattuto in un ultimo pezzo di neve in cima a una montagna a fine maggio o giugno. C'è qualcosa di molto potente nel trovare la neve in estate.

Ho lavorato con questo rosso in tutto il mondo - in Giappone, California, Francia, Gran Bretagna, Australia-una vena che gira intorno alla terra. Mi ha insegnato il flusso, l'energia e la vita che collega un luogo con un altro.

Abbandonare il progetto è stato incredibilmente stressante dopo aver attraversato il processo di costruzione della stanza, l'installazione del forno, la raccolta delle pietre, seduto con il forno giorno e notte come è venuto a temperatura, sperimentando i guasti.

Alcune delle palle di neve hanno una sorta di energia animale. Non solo per i materiali al loro interno, ma per il modo in cui appaiono ingabbiati, catturati.

Il fuoco è l'origine di stone.By lavorando la pietra con il calore, la restituisco alla sua fonte.

Tre o quattro pietre in un tiro reagiranno tutte in modo diverso. Cerco di raggiungere un equilibrio tra quelli che non hanno progredito abbastanza e quelli che stanno per andare troppo lontano.

Il motivo per cui la pietra è rossa è il suo contenuto di ferro, che è anche il motivo per cui il nostro sangue è rosso.

La bellezza è ciò che sostiene le cose, anche se la bellezza è sottoscritta dal dolore e dalla paura.

Movimento, cambiamento, luce, crescita e decadimento sono il sangue vitale della natura, le energie che cerco di attingere attraverso il mio lavoro.

Il tempo confinato in grotte cieche o esteso attraverso tunnel, risponde al richiamo dell'infinito, che stuzzica con la sua promessa di libertà. fuori dal corpo, il tempo è un paio di bussole nelle mani dell'eternità, ma dentro c'è un pendolo, fissato al cuore. il cuore prende la sua misura dall'allungamento dell'oscillazione del pendolo rilevando a che ora è rimasto. nel suo ritmo il tempo si diffonde selvaggiamente qua e là ed è paralizzato altrove. il suo peso inegualmente distribuito ferisce il mio corpo-è così che si manifestano le particolarità della mia vita.

Ci vogliono tra le tre e le sei ore per fare ogni palla di neve, a seconda della qualità della neve. La neve bagnata è veloce da lavorare ma anche veloce da scongelare, il che può portare a un viaggio teso verso la cella frigorifera.

Invecchiando ti rendi conto che l'arte ha un effetto enorme. A volte è spaventoso pensare all'effetto che possiamo avere.

Ho a che fare con le cose più importanti che ci sono: la vita e la natura. Se questo non funziona, se questo non mi sostiene, non posso tornare alla natura. Sono proprio li'. Non c'è nessun posto dove andare, e questo mi spaventa.

Capire i materiali con cui lavoro... mi dà una comprensione più profonda del mio posto. E mi ha aiutato a dare un senso ai cambiamenti che mi stanno accadendo mentre invecchio.

Vedo il mio lavoro plagiato in programmi di giardinaggio e programmi di decorazione e pubblicità di auto, e suppongo che devo accettare che è solo il modo in cui l'arte viene assimilata nella cultura.

L'arte non è una carriera, è una vita.

È l'arte che mi ha insegnato a pensare e a scrivere.

Il mio lavoro viene prima, le ragioni seguono.

Una pietra è radicata nella memoria geologica e storica.

È spaventoso e snervante vedere una pietra sciogliersi.

La massa indurita di pietre liquide aveva qualità molto più forti di quelle che si erano semplicemente strappate. La pelle rimase una parte riconoscibile della pietra fusa.

Non sono un performer, ma occasionalmente lavoro deliberatamente in un contesto pubblico. Alcune sculture hanno bisogno del movimento delle persone intorno a loro per lavorare.

Quando faccio un'opera, spesso la porto al limite del suo collasso, e questo è un equilibrio molto bello.

Ci sono occasioni in cui ho spostato massi, ma sono riluttante a farlo, specialmente quelli che sono stati radicati in un posto per molti anni.

Non riesco a modificare i materiali con cui lavoro. Il mio compito è lavorare con la natura nel suo complesso. Trovo la natura nel suo complesso inquietante. La natura può essere dura-difficile e brutale, oltre che bella. Non si poteva camminare a cinque minuti da qui senza imbattersi in qualcosa che è morto o in decomposizione.

Molto del mio lavoro è come raccogliere patate; devi entrare nel ritmo di esso. È diverso dalla pazienza. Non sta pensando. Sta lavorando con il ritmo.

Le prime cotture contenevano molte pietre.

Le persone lasciano la presenza in un luogo anche quando non ci sono più.

Una delle bellezze dell'arte è che riflette l'intera vita di un artista. Quello che ho imparato negli ultimi 30 anni sta davvero cominciando a informare quello che faccio. Spero che questo processo continui fino alla mia morte.

Il mio approccio alla fotografia è semplice, quasi di routine. Tutto il lavoro, buono e cattivo, è documentato. Io uso pellicola standard, un obiettivo standard e senza filtri. Ogni opera cresce, si allontana,decade-parti integranti di un ciclo che la fotografia mostra al suo culmine, segnando il momento in cui l'opera è più viva. C'è un'intensità di un'opera al suo apice che spero si esprima nell'immagine. Processo e decadimento sono impliciti.

Per me guardare, toccare, materiale, luogo e forma sono tutti inseparabili dal lavoro risultante. È difficile dire dove uno si ferma e un altro inizia. Il luogo si trova camminando, direzione determinata dal tempo e dalla stagione. Colgo l'opportunità che ogni giorno offre: se nevica, lavoro nella neve, a foglia caduta saranno foglie; un albero soffiato diventa una fonte di ramoscelli e rami.

Il lavoro effimero fatto fuori, per circa un giorno, è al centro della mia arte e la sua realizzazione deve essere tenuta privata.