Hans Arp citazioni famose

L'arte è un frutto che cresce nell'uomo, come un frutto su una pianta, o un bambino nel grembo di sua madre.

L'essenza di una scultura deve entrare in punta di piedi, leggera come le impronte di animali sulla neve.

Presto il silenzio sarà passato alla leggenda. L'uomo ha voltato le spalle al silenzio. Giorno dopo giorno inventa macchine e dispositivi che aumentano il rumore e distraggono l'umanità dall'essenza della vita, dalla contemplazione, dalla meditazione.

Il verticale e l'orizzontale sono i segni estremi a disposizione dell'uomo per toccare l'aldilà e la sua interiorità.

Mi lascio guidare dal lavoro che sta nascendo. Ne ho fiducia. Non ci penso.

Spesso le mani si afferrano più rapidamente della testa.

Qualsiasi opera che non sia radicata nel mito e nella poesia o che non partecipi della profondità e dell'essenza dell'universo è semplicemente un fantasma.

Dal tempo degli uomini delle caverne, l'uomo si è glorificato, si è reso divino, e la sua mostruosa vanità ha causato la catastrofe umana. L'arte ha collaborato a questo falso sviluppo. Trovo ripugnante questo concetto di arte che ha sostenuto la vanità dell'uomo.

i ruscelli buck come arieti in una tenda / fruste crepa e dalle colline vengono le curve pettinati / ombre dei pastori. uova nere e campane degli sciocchi cadono dagli alberi. / tamburi e tamburi di tuono battono sulle orecchie degli asini. / ali pennello contro i fiori. / fontane spuntano negli occhi del cinghiale.

Mentre mi viene il pensiero di esorcizzare e trasformare questo nero con un disegno bianco, è già diventato una superficie.. .Ora ho perso ogni paura e comincio a disegnare sulla superficie nera.

L'uomo che parla e scrive di arte dovrebbe astenersi dal censurare o pontificare. Eviterà così di fare sciocchezze, perché in presenza della profondità primordiale tutta l'arte non è che sogno e natura.

Nel 1915 Sophie Tauber e io realizzammo i nostri primi lavori nelle forme più semplici, usando pittura, ricamo e carta incollata (senza usare colori ad olio per evitare qualsiasi riferimento con la pittura usuale). Queste erano probabilmente le prime manifestazioni del loro genere, immagini che erano la loro realtà, senza significato o intenzione cerebrale. Abbiamo rifiutato tutto nella natura di una copia o di una descrizione, per dare libero flusso a ciò che era elementare e spontaneo.

È stata Sophie (Sophie Arp Tauber, artista donna e poi moglie di Arp) che, con l'esempio del suo lavoro e della sua vita, entrambi immersi nella chiarezza, mi ha mostrato la strada giusta. Nel suo mondo, l'alto e il basso, la luce e l'oscurità, l'eterno e l'effimero, sono bilanciati in perfetto equilibrio.

Dada è stato dato alla Venere di Milo un clyster e ha permesso al Laocoön e ai suoi figli di riposare un po', dopo migliaia di anni di lotta con il buon pitone salsiccia. I filosofi sono meno utili a Dada di un vecchio spazzolino da denti, e li lascia sul mucchio di rottami per i grandi leader del mondo.

Fin dalla mia infanzia, ero ossessionato dalla ricerca della perfezione. Una carta tagliata in modo imperfetto mi ha letteralmente fatto ammalare. Lo ghigliottinerei.

Mentre le pistole brontolavano in lontananza, cantavamo, dipingevamo, facevamo collage e scrivevamo poesie con tutte le nostre forze. Stavamo cercando un'arte basata sui fondamenti, per curare la follia dell'epoca e trovare un nuovo ordine di cose che ripristinasse l'equilibrio tra paradiso e inferno.

Mi piace la natura, ma non i suoi sostituti... Mondrian opponeva l'arte alla natura dicendo che l'arte è artificiale e la natura è naturale. Non condivido questa opinione... Le origini dell'arte sono naturali.

Abbiamo tentato la perfezione; volevamo che un oggetto fosse privo di difetti, quindi abbiamo tagliato le carte con un rasoio, le abbiamo incollate meticolosamente, ma si è allacciato ed è stato rovinato... questo è il motivo per cui abbiamo deciso di strappare la carta pre-arricciata, in modo che nell'opera d'arte finita l'imperfezione fosse parte integrante, come se alla nascita fosse stata costruita la morte.

Non vogliamo imitare la natura, non vogliamo riprodurre. Vogliamo produrre. Vogliamo produrre il modo in cui una pianta produce il suo frutto, non rappresentare. Vogliamo produrre direttamente, non indirettamente. Poiché non c'è traccia di astrazione in quest'arte, la chiamiamo arte concreta.

La cosa importante del Dada, mi sembra, è che i dadaisti disprezzavano ciò che è comunemente considerato come arte, ma mettevano l'intero universo sul nobile trono dell'arte.

DaDa è bella come la notte, che culla il giovane giorno tra le sue braccia.

Wij wezen allles wat kopie of beschrijving was af en lieten het elementaire en het spontanee in volle vrijheid reageren. Omdat de plaatsing van de vlakken en de kleuren en de verhoudingen van deze vlakken louter op toeval schenen te berusten, verklaarde ik dat deze werken, zoals in de natuur, gerangschikt waren "volgens de wetten van het toeval", toeval dat voor mij alleen maar een beperkt onderdeel vormde van een onpeilbare reden van bestaan, van een orde die in zijn totaliteit ontoegankelijk era.

Un dipinto o una scultura non modellati su qualsiasi oggetto reale è altrettanto concreto e sensuale come una foglia o una pietra... ma è un'arte incompleta che privilegia l'intelletto a scapito dei sensi.

Gli artisti dovrebbero lavorare insieme come gli artisti del Medioevo.

Dada mirava a distruggere i ragionevoli inganni dell'uomo e recuperare l'ordine naturale e irragionevole.

Tutte le cose, e anche l'uomo, dovrebbero essere come la natura, senza misura.

Essere pieni di gioia quando si guarda un'opera non è una piccola cosa.

Stridendo, urlando, stridendo, esplodendo, schiantandosi, fischiando, macinando e trillando rafforzano il suo ego [dell'umanità]. La sua ansia si attenua. Il suo vuoto disumano si diffonde mostruosamente come una vegetazione grigia.

Io uso pochissimo rosso. Io uso blu, giallo, un po ' verde, ma soprattutto... nero, bianco e grigio. C'è un certo bisogno in me di comunicare con gli esseri umani. In bianco e nero si scrive.

Già nel 1915, Sophie Tauber divide la superficie della sua aquarelle in quadrati e rettangoli che poi giustappone orizzontalmente e perpendicolarmente come hanno fatto Mondrian, Itten e Paul Klee nello stesso periodo, fh). Li costruisce come se fossero opere murarie. I colori sono luminosi, che vanno dal giallo grezzo al rosso intenso o al blu.

Nei bei tempi di Dada, detestavamo le opere lucide, l'aria distratta della lotta spirituale, i titani, e li respingevamo con tutto il loro essere.

Ognuno di questi corpi (opere d'arte realizzate da Arp) significa certamente qualcosa, ma è solo una volta che non mi rimane più nulla da cambiare che comincio a cercarne il significato, che gli do un nome.

Ho fatto mostre con i surrealisti (a Parigi, nel 1929) perché il loro atteggiamento si rivoltava contro l '"arte" e il loro atteggiamento verso la vita stessa era saggio, come quello di Dada.

In tempi recenti, i pittori surrealisti hanno usato metodi accademici descrittivi illusionistici.