Alexander Calder citazioni famose

Proprio come si possono comporre colori o forme, così si possono comporre movimenti.

Per un ingegnere, abbastanza buono significa perfetto. Con un artista, non esiste una cosa come perfetta.

L'universo è reale, ma non puoi vederlo. Devi immaginarlo.

Il fatto che gli altri capiscano ciò che ho in mente sembra inessenziale, almeno finché hanno qualcos'altro in loro.

Soprattutto, l'arte dovrebbe essere divertente.

Per la maggior parte delle persone che guardano un cellulare, non è altro che una serie di oggetti piatti che si muovono. Per alcuni, però, può essere poesia.

Perché l'arte deve essere statica? Si guarda a un'astrazione, scolpita o dipinta, una disposizione del tutto eccitante di piani, sfere, nuclei, del tutto privi di significato. Sarebbe perfetto, ma è sempre fermo. Il prossimo passo nella scultura è il movimento.

Amo così tanto il rosso, quasi voglio dipingere tutto rosso.

Le mie dita sembrano sempre più occupate della mia mente.

Il senso sottostante della forma nel mio lavoro è stato il sistema dell'Universo, o parte di esso. Perché questo è un modello piuttosto grande da cui lavorare.

La posta dei miei fan è enorme. Tutti hanno meno di sei anni.

Tutta la mia teoria sull'arte è la disparità che esiste tra forma, masse e movimento.

Quando un artista spiega ciò che sta facendo, di solito deve fare una delle due cose: o scartare ciò che ha spiegato, o rendere il suo lavoro in sintonia con la spiegazione.

Le forme più semplici dell'universo sono la sfera e il cerchio. Li rappresento per dischi e poi li vario... sfere di diverse dimensioni, densità, colori e volumi, fluttuanti nello spazio, che attraversano nuvole, spruzzi d'acqua, correnti d'aria, viscosità e odori - della più grande varietà e disparità.

Il senso del movimento nella pittura e nella scultura è stato a lungo considerato come uno degli elementi primari della composizione.

Se puoi immaginare una cosa, evocarla nello spazio, allora puoi farcela... L'universo è reale, ma non puoi vederlo. Devi immaginarlo. Quindi puoi essere realistico nel riprodurlo.

Ho fatto gioielli di filo-e penso che farò davvero qualcosa con esso, alla fine.

Il prossimo passo nella scultura è il movimento.

La prima ispirazione che ho avuto è stato il cosmo, il sistema planetario.

A proposito del mio metodo di lavoro: in primo luogo è lo stato mentale dell'euforia (gioia).

La base di tutto ciò che faccio è l'universo.

Il senso sottostante della forma nel mio lavoro è stato il sistema dell'Universo, o parte di esso...Ciò che voglio dire è che l'idea di corpi distaccati che galleggiano nello spazio, di diverse dimensioni e densità, forse di diversi colori e temperature, e circondati e intrecciati con ciuffi di condizioni gassose, e alcuni a riposo, mentre altri si muovono in modi peculiari, mi sembra la fonte ideale della forma.

Un mobile è una scultura astratta fatta principalmente di lamiera, barre di acciaio, filo e legno. Alcuni o tutti questi elementi si muovono, spinti da motori elettrici, vento, acqua o a mano.

Quando tutto va bene un mobile è un pezzo di poesia che balla con la gioia della vita e la sorpresa!

Il problema con molti artisti oggi è che hanno troppa tecnica e attrezzature. Non sanno cosa fare con tutto questo. Se lo riduci, puoi lavorare più fortemente entro limiti più stretti.

Vedi la natura e poi cerchi di emularla.