Wassily Kandinsky citazioni famose

Il colore è un potere che influenza direttamente l'anima.

Non c'è bisogno nell'arte perché l'arte è libera.

L'artista deve allenare non solo il suo occhio ma anche la sua anima.

La vera opera d'arte nasce dall '"artista": una creazione misteriosa, enigmatica e mistica. Si stacca da lui, acquista una vita autonoma, diventa una personalità, un soggetto indipendente, animato da un respiro spirituale, il soggetto vivente di un'esistenza reale dell'essere.

Tela vuota. In apparenza-davvero vuoto, silenzioso, indifferente. Stordito, quasi. In effetti - pieno di tensioni, con mille voci sommesse, pesanti di aspettative. Un po ' spaventato perché potrebbe essere violato

Tutto inizia da un punto.

Ogni colore vive della sua vita misteriosa.

Di tutte le arti, la pittura astratta è la più difficile. Richiede che tu sappia disegnare bene, che tu abbia una maggiore sensibilità per la composizione e per i colori, e che tu sia un vero poeta. Quest'ultimo è essenziale.

L'artista è la mano che, toccando questo o quel tasto, fa vibrare automaticamente l'anima.

La musica è l'ultimo insegnante.

L'arancione è rosso portato più vicino all'umanità dal giallo.

Il colore non può stare da solo.

Il colore è la tastiera, gli occhi sono le armonie, l'anima è il pianoforte con molte corde. L'artista è la mano che suona, toccando una chiave o l'altra, per provocare vibrazioni nell'anima.

L'artista non è un "bambino della domenica" per il quale tutto riesce immediatamente. Non ha il diritto di vivere senza dovere. Il compito che gli viene assegnato è doloroso, è una croce pesante da portare per lui.

Il colore è la tastiera. L'occhio è il martello. L'anima è il pianoforte, con le sue molte corde.

Creare un'opera d'arte è creare il mondo.

Una tela vuota è una meraviglia vivente-molto più bella di certe immagini.

Il colore provoca una vibrazione psichica. Il colore nasconde un potere ancora sconosciuto ma reale, che agisce su ogni parte del corpo umano.

Tutti i metodi sono sacri se sono internamente necessari. Tutti i metodi sono peccati se non sono giustificati dalla necessità interna.

Lo spirito, come il corpo, può essere rafforzato e sviluppato con frequenti esercizi. Proprio come il corpo, se trascurato, diventa più debole e infine impotente, così lo spirito perisce se non curato.

Le arti stanno invadendo l'una sull'altra, e da un uso corretto di questa invasione sorgerà l'arte che è veramente monumentale.

Quanto più astratta è la forma, tanto più chiaro e diretto è il suo fascino.

Con poche eccezioni, la musica è stata per alcuni secoli l'arte che si è dedicata non alla riproduzione di fenomeni naturali, ma piuttosto all'espressione dell'anima dell'artista, nel suono musicale.

È essenziale che il pittore sviluppi non solo i suoi occhi, ma anche la sua anima, in modo che anch'essa possa essere in grado di pesare i colori in equilibrio...

Al posto di un'intensa cooperazione tra artisti, c'è una battaglia per i beni. Odio, partigianeria, cricche, gelosia e intrighi sono le conseguenze naturali di un'arte materialista senza scopo.

È bello ciò che è prodotto dal bisogno interiore, che scaturisce dall'anima.

Come un quadro dipinto in giallo irradia sempre calore spirituale, o come uno in blu ha apparentemente un effetto rinfrescante, così il verde è solo noioso.

Una tela vuota, apparentemente davvero vuota, che non dice nulla ed è priva di significato-quasi noiosa, anzi-in realtà, è stipata di migliaia di tensioni sottotono e piena di aspettative. Un po ' preoccupato per non essere indignato.

Ogni opera d'arte è figlia del suo tempo, spesso è madre delle nostre emozioni.

Ogni uomo che si infila nelle possibilità spirituali del suo cuore è un valido aiuto nella costruzione della piramide spirituale che un giorno raggiungerà il cielo.

Un parallelo tra colore e musica non può che essere relativo-proprio come un violino può dare tonalità calde di tono, così il giallo ha sfumature, che possono essere espresse da vari strumenti.

Il suono dei colori è così definito che sarebbe difficile trovare qualcuno che esprimesse il giallo brillante con le note basse o il lago scuro con gli acuti...

In generale, il colore influenza direttamente l'anima.

Ogni opera d'arte è figlia della sua età e, in molti casi, madre delle nostre emozioni. Ne consegue che ogni periodo della cultura produce un'arte propria che non può mai essere ripetuta.

L'osservatore deve imparare a guardare l'immagine come rappresentazione grafica di uno stato d'animo e non come rappresentazione di oggetti.

L'artista deve allenare non solo il suo occhio ma anche la sua anima, in modo che possa pesare i colori nella propria scala e diventare così un determinante nella creazione artistica.

Gli occhi sono martelli.

Più profondo diventa il blu, più fortemente chiama l'uomo verso l'infinito, risvegliando in lui il desiderio del puro e, infine, del soprannaturale, più diventa luminoso, più perde il suo suono, fino a trasformarsi in silenzio silenzioso e diventare bianco.

Il mondo è pieno di risonanze. Costituisce un cosmo di cose che esercitano un'azione spirituale. La materia morta è uno spirito vivente.

In generale, quindi, il colore è un mezzo per esercitare un'influenza diretta sull'anima. Il colore è la tastiera. L'occhio è il martello. L'anima è il pianoforte con le sue molte corde. L'artista è la mano che imposta intenzionalmente l'anima vibrante per mezzo di questa o quella chiave.

L'artista deve avere qualcosa da dire, perché la padronanza della forma non è il suo obiettivo, ma piuttosto l'adattamento della forma al suo significato interiore.

Se l'effetto psicologico del colore è diretto...o se è il risultato dell'associazione, è aperto alla domanda. Essendo l'anima una cosa sola con il corpo, potrebbe essere possibile che un tremore psicologico ne generi uno corrispondente attraverso l'associazione.

Le sensazioni dei colori sulla tavolozza possono essere esperienze spirituali.

Il nero è come il silenzio del corpo dopo la morte, la fine della vita.

C'è solo una strada da seguire, quella dell'analisi degli elementi di base per arrivare in ultima analisi ad un'adeguata espressione grafica.

Ogni periodo di una civiltà crea un'arte che è specifica in essa e che non vedremo mai rinascere. Cercare di far rivivere i principi dell'arte dei secoli passati può portare solo alla produzione di opere nate morte.

Il colore trasmette e traduce l'emozione.

Ho applicato striature e macchie di colori sulla tela con una spatola, e le ho fatte cantare con tutta l'intensità che potevo...

Il colore è un mezzo per esercitare un'influenza diretta sull'anima.

I colori producono una vibrazione spirituale, l'impressione che creano è importante solo come un passo verso questa vibrazione.