Wynn Bullock citazioni famose

Ogni volta che mi sono trovato bloccato nei modi in cui mi relaziono alle cose, torno alla natura. È il mio maestro principale e cerco di aprire tutto il mio essere a ciò che ha da dire.

Quando fotografo, quello che sto davvero facendo è cercare risposte alle cose.

La ricerca è tutto-andare oltre ciò che sai. E la prova della ricerca è davvero nelle cose stesse, le cose che cerchi di capire. Ciò che è importante non è ciò che pensi di loro, ma come ti allargano.

A 42 anni, ho deciso di diventare un fotografo perché offriva un mezzo di pensiero e azione creativi. Non l'ho razionalizzato, l'ho solo sentito intuitivamente e ho seguito la mia intuizione, di cui non mi sono mai pentito.

I misteri giacciono tutt'intorno a noi, anche nelle cose più familiari, aspettando solo di essere percepiti.

L'impulso a creare, l'impulso a fotografare, proviene in parte dal profondo desiderio di vivere con più integrità, di vivere più in pace con il mondo, e possibilmente di aiutare gli altri a fare lo stesso.

Ciò che vedi è reale, ma solo al livello particolare a cui hai sviluppato il tuo senso del vedere. Puoi espandere la tua realtà sviluppando nuovi modi di percepire.

Non volevo dire all'albero o all'erba cosa fosse. Volevo che mi dicesse qualcosa e attraverso di me esprimesse il suo significato in natura.

Una cosa non è ciò che dici che è o ciò che fotografi per essere o ciò che dipingi per essere o ciò che scolpisci per essere. Parole, fotografie, dipinti e sculture sono simboli di ciò che vedi, pensi e senti che le cose sono, ma non sono le cose stesse.

Non c'è nulla di misterioso nello spazio-tempo. Ogni granello di materia, ogni idea, è un evento spazio-temporale. Non possiamo sperimentare nulla o concepire nulla che esista al di fuori dello spazio-tempo. Proprio come l'esperienza precede ogni consapevolezza ed espressione creativa, il linguaggio visivo delle nostre fotografie dovrebbe esprimere sempre più fortemente la struttura di quarta dimensione del mondo reale.

Una persona è molto diversa da un albero o roccia o flusso. Introducendo il nudo nelle mie foto, ho iniziato a percepire tutte le cose che stavo fotografando in modi nuovi. In contrasto o in opposizione tra loro, le cose sono diventate molto più significative e interessanti, rivelando molte più qualità di quante avessi mai sognato di conoscere ed esprimere. Usando il nudo, ho smesso di pensare in termini di oggetti. Vedevo le cose, invece, come eventi dinamici, unici nei loro esseri, ma anche correlati ed esistenti insieme in un contesto universale di energia e cambiamento.

Come i suoni in una composizione musicale possono essere utilizzati non per esprimere oggetti fisici ma idee, emozioni, armonie, ordini ritmici e la maggior parte qualsiasi espressione della mente e dello spirito umano, così la luce può essere utilizzata visivamente per esprimere la mente e lo spirito.

Per me la fotografia è stata una professione, una vocazione. Ora è diventato uno stile di vita.

Le mie foto non sono mai pre-visualizzate o pianificate. Sento fortemente che le immagini devono venire dal contatto con le cose nel momento e nel luogo di presa. In questi momenti, mi affido a risposte intuitive e percettive per guidarmi, usando la ragione solo dopo che la stampa finale è stata fatta per accettare o rifiutare i risultati del mio lavoro.

Per me una fotografia di nudo dovrebbe essere erotica, non priva di emozioni. Il corpo è una cosa sensuale, la sensualità è una delle sue qualità più belle e significative.

La creatività è un'ode alla vita. Non è una forma di intrattenimento. È una forma di gioia.

Scienziati teorici che sondano i segreti dell'universo e filosofi che cercano risposte all'esistenza, così come pittori come Paul Klee che trovano i pensieri degli uomini di scienza compatibili con l'arte, mi influenzano molto più della maggior parte dei fotografi.

La luce per me è forse la verità più profonda dell'universo. Il mio pensiero è stato profondamente influenzato dalla convinzione che tutto sia una qualche forma di energia radiante.

Gli esseri umani per me sono una parte della natura tanto quanto gli alberi o gli uccelli, e il corpo nudo esprime questa appartenenza direttamente e potentemente.

Sono totalmente in disaccordo con la convinzione che la natura sia stata fatta solo per l'uso delle persone. Gli esseri umani non sono il centro dell'universo e, se vogliono sostenersi, è di vitale importanza per loro essere risvegliati a quanto strettamente sono collegati con il resto della natura.

Amo il mezzo fotografico, perché con il suo realismo unico mi dà il potere di andare oltre i modi convenzionali di vedere e capire e dire, Anche questo è reale.

Quello che sento è che il processo di scattare foto, comunque la maggior parte di esso, è una cosa intuitiva. Non puoi uscire e pianificare logicamente un'immagine, ma quando torni, la ragione prende il sopravvento e verifica o rifiuta qualsiasi cosa tu abbia fatto. Ecco perché dico che ragione e intuizione non sono in conflitto: si rafforzano a vicenda.

La fotocamera non è solo un'estensione dell'occhio, ma del cervello. Può vedere più nitido, più lontano, più vicino, più lento, più veloce dell'occhio. Può vedere dalla luce invisibile. Può vedere nel passato, nel presente e nel futuro. Invece di usare la fotocamera solo per riprodurre oggetti, volevo usarla per rendere visibile ciò che è invisibile agli occhi.

Quando mi sono reso conto che tutte le cose hanno qualità spaziali e temporali uniche che le definiscono e le mettono in relazione visivamente, ho iniziato a percepire le cose che stavo fotografando non come oggetti ma come eventi. Lavorando per sviluppare le mie capacità di percepire e simbolizzare queste qualità dell'evento, ho scoperto il principio degli opposti. Quando, per esempio, ho fotografato il corpo liscio e luminoso di una donna dietro una finestra ragnatela sporca, ho scoperto che le qualità di ogni evento erano migliorate e le forze universali che manifestavano erano più potentemente evocate.

Sento tutte le cose come eventi dinamici, essendo, cambiando e interagendo tra loro nello spazio e nel tempo anche mentre le fotografo.

Ora misuro la mia crescita come fotografo in termini di gradi di cui sono consapevole, ho sviluppato il mio senso e ho le capacità di simboleggiare visivamente la struttura quadridimensionale dell'universo.

Tutto è andato insieme perfettamente, e questo è ciò che intendo sapere. Non ho dovuto analizzare nulla. Ho appena riconosciuto quello che avevo davanti. Tutto quello che dovevo fare era preparare e scattare la foto.

In una fotografia, se sono in grado di evocare non solo una sensazione della realtà del mondo fisico superficiale, ma anche una sensazione della realtà dell'esistenza che giace misteriosamente e invisibilmente sotto la sua superficie, sento di esserci riuscito. Al loro meglio, le fotografie come simboli non servono solo ad aiutare a illuminare alcune delle tenebre dell'ignoto, ma servono anche a diminuire le paure che troppo spesso accompagnano i viaggi dal noto all'ignoto.

Se smetti di cercare, smetti di vivere, perché allora stai dimorando nel passato. Se non stai andando avanti verso qualsiasi crescita o futuro, potresti anche essere morto.

Puoi espandere la tua realtà sviluppando nuovi modi di percepire.