Aaron Siskind citazioni famose

Guardiamo il mondo e vediamo che quello che abbiamo imparato a credere è lì. Siamo stati condizionati ad aspettarci... ma, come fotografi, dobbiamo imparare a rilassare le nostre convinzioni.

Se guardi molto intensamente e lentamente accadranno cose che non hai mai sognato prima.

Potrei sbagliarmi, ma la natura illustrativa essenziale della maggior parte della fotografia documentaria, e l'adorazione dell'oggetto in sé, nella nostra migliore fotografia naturalistica, non è sufficiente a soddisfare l'uomo di oggi, composto com'è da Cristo, Freud e Marx.

La fotografia è un modo di sentire, di toccare, di amare. Ciò che hai catturato sulla pellicola viene catturato per sempre... ricorda piccole cose, molto tempo dopo aver dimenticato tutto.

Quasi inevitabilmente ci sono tensioni nel quadro, tensioni tra il mondo esterno e il mondo interno. Per me, un'immagine di successo risolve queste tensioni senza eliminarle.

La fotografia è un modo di sentire, di toccare, di amare.

Per me fotografia documentaria significa fare una foto in modo che lo spettatore doesn’t pensare l'uomo che ha fatto la foto. Al suo centro estetico c'è una tradizione molto antica nell'arte: il naturalismo. E il suo scopo è quello di documentare tutti gli aspetti delle relazioni sociali.

Man mano che il linguaggio o il vocabolario della fotografia è stato esteso, l'enfasi del significato si è spostata, spostata da ciò che il mondo sembra a ciò che sentiamo del mondo e ciò che vogliamo che il mondo significhi.

In qualsiasi arte, non sai in anticipo cosa vuoi dire-ti viene rivelato mentre lo dici. Questa è la differenza tra arte e illustrazione.

Produrre un documento fotografico comporta una preparazione in eccesso. C'è prima l'esame dell'idea del progetto. Poi le visite alla scena, le conversazioni casuali e le interviste più formali - parlare, ascoltare, guardare, guardare. ... E infine, le immagini stesse, ognuna pianificata, parlata, scattata ed esaminata in termini di tutto.

L'attività di fare una fotografia si può dire in termini semplici che consiste di tre elementi: il mondo oggettivo (la cui condizione permanente è il cambiamento e il disordine), il foglio di carta su cui l'immagine sarà realizzata e l'esperienza che li unisce.

Qual è l'argomento di questo mondo apparentemente molto personale? È stato suggerito che queste forme e immagini siano personaggi degli inferi, gli abitanti del vasto regno comune dei ricordi che sono scesi al di sotto del livello di controllo cosciente. Può essere che lo siano. Il grado di coinvolgimento emotivo e la quantità di libera associazione con il materiale fotografato punterebbero in quella direzione.

Mi è stata data una piccola macchina fotografica come regalo di nozze da un amico molto caro. Le mie prime foto sono state scattate durante la mia luna di miele. Non appena ho familiarizzato con la macchina fotografica, sono rimasto affascinato dalle possibilità di espressione che offriva. È stata come una scoperta per me.

L'unica natura che mi interessa è la mia natura.

Tuttavia, devo sottolineare che il mio interesse è immediato e nel quadro. Ciò di cui sono consapevole e ciò che sento è l'immagine che sto facendo, la relazione di quell'immagine con gli altri che ho fatto e, più in generale, la sua relazione con gli altri che ho sperimentato.

Quando faccio una fotografia voglio che sia un oggetto completamente nuovo, completo e autonomo, la cui condizione di base è l'ordine (a differenza del mondo degli eventi e delle azioni la cui condizione permanente è il cambiamento e il disordine).

Come fotografi, dobbiamo imparare a rilassare le nostre convinzioni. Spostare gli oggetti con l'occhio dritto, a sinistra, intorno a destra. Guardali crescere mentre si avvicinano, raggruppano e si riorganizzano mentre sposti la tua posizione. Le relazioni emergono gradualmente e talvolta si affermano con finalità. E questa è la tua foto.