Jerry Uelsmann citazioni famose

La fotocamera è fondamentalmente una licenza per esplorare.

La fotografia è solo luce che ricorda se stessa.

Quando l'intero processo diventa un rituale prescritto che non consente variazioni e reazioni spontanee, la vitalità del mezzo e la nostra relazione con esso ne risentono.

È altrettanto difficile e laborioso creare un'immagine sul computer come in una camera oscura. Credimi.

Ho gradualmente confuso la fotografia con la vita.

Naturalmente, per fare arte, la frustrazione di non lavorare deve essere maggiore della frustrazione di lavorare.

Il mio processo creativo inizia quando esco con la macchina fotografica e interagisco con il mondo. Una macchina fotografica è davvero una licenza per esplorare. Non ci sono cose poco interessanti. Ci sono solo persone disinteressate.

In definitiva, la mia speranza è di stupirmi,

E i giovani che stanno imparando le competenze digitali scoprono che la vera sfida è trovare un'immagine che risuoni, prima di tutto, con te stesso e, si spera, con un pubblico. Possono imparare tutte queste nuove tecniche e pensare che siano più facili da usare, ma creare grandi immagini non riguarda gli strumenti.

La fotocamera è un modo fluido di incontrare quell'altra realtà

Penso che le mie fotografie siano ovviamente simboliche, ma non simbolicamente ovvie.

Sono davvero molto preoccupato di contribuire a creare un atteggiamento di libertà e audacia verso il mestiere della fotografia.

Tutta la conoscenza è auto-riflessiva.

Uno dei principali cambiamenti di atteggiamento che si sono verificati nel mondo dell'arte mentre ci spostavamo dal diciannovesimo al ventesimo secolo è stato che l'artista del Ventesimo secolo è diventato più coinvolto nell'espressione personale che nel celebrare esclusivamente i valori della società o della chiesa. Insieme a questo cambiamento è arrivata una più ampia accettazione della convinzione che l'artista possa inventare una realtà più significativa di quella che viene letteralmente data all'occhio. Sottoscrivo con entusiasmo a questo.

Penso che molte delle mie fotografie siano ovviamente simboliche ma non simbolicamente ovvie. Non c'è alcuna correlazione specifica tra i simboli in questa immagine e qualsiasi contenuto che ho in mente.

La mia ricerca visiva è guidata dal desiderio di creare un universo capace di sostenere sentimenti e idee.

Ho imparato nel corso degli anni che quando si ottiene un indizio per un'altra possibilità di seguirlo attraverso...

La verità è che si è più spesso benedetti con le idee mentre si lavora.

Non temiamo di permettere la post-visualizzazione. Per post-visualizzazione mi riferisco alla volontà da parte del fotografo di rivisitare l'immagine finale in qualsiasi punto dell'intero processo fotografico.

Ho gradualmente confuso la fotografia e la vita e come risultato di questo credo di essere in grado di lavorare su me stesso a un livello quasi precognitivo.

Beh, penso che, in particolare il modo in cui lavoro, le immagini migliori si verificano quando ci si sposta ai margini della propria comprensione. È qui che è probabile che si verifichino dubbi e assunzione di rischi. È quando ti fidi di ciò che sta accadendo a un livello non intellettuale e non cosciente che puoi produrre un lavoro che poi risuona, spesso in un modo a cui non puoi articolare una risposta.

Nelle arti ci sono molte risposte giuste.

Il processo creativo può sostenersi durante tutta la celebrazione della fotografia.

L'obiettivo dell'artista non è risolvere i misteri della vita, ma approfondirli.

L'attesa di scoprire nuove possibilità diventa la mia gioia più grande.

Le edizioni avevano senso quando le persone lavoravano con incisioni in cui il piatto si consumava mentre venivano fatte le stampe. Un numero iniziale dell'edizione aveva una qualità leggermente migliore. Ma questo non è il caso della fotografia. Per me, è un modo falso di creare valore.

Il contemporaneo artist...is non vincolato a un fine pienamente concepito e previsto. La sua mente è attenta alla scoperta in corso e si instaura un rapporto di lavoro tra l'artista e la sua creazione. Mentre può essere vero, come disse Nathan Lyons, "L'occhio e la macchina fotografica vedono più di quanto la mente sappia", non è anche concepibile che la mente sappia più di quanto l'occhio e la macchina fotografica possano vedere?

Il semplice atto di avere una macchina fotografica, non un telefono cellulare, ma una macchina fotografica-macchina fotografica, there’s una sorta di una maggiore consapevolezza percettiva che si verifica. Potrei camminare da qui all'autostrada in due minuti, ma se avessi una macchina fotografica, quella passeggiata potrebbe volerci due ore.

È l'illusione della conoscenza, non l'ignoranza, che impedisce di crescere.

Cerco di iniziare a lavorare senza idee preconcette.