Georg Baselitz citazioni famose

L'artista non è responsabile nei confronti di nessuno. Il suo ruolo sociale è asociale... la sua unica responsabilità consiste in un atteggiamento verso il lavoro che fa.

Ciò che conta di più è trovare nuovi modi per ottenere il mondo in vernice alle mie condizioni.

Si scava e si trova qualcosa.

La realtà è l'immagine, non è certamente nella foto.

Dipingo artisti tedeschi che ammiro. Dipingo i loro quadri, il loro lavoro di pittori e anche i loro ritratti. Ma stranamente, ognuno di questi ritratti finisce come l'immagine di una donna con i capelli biondi. Io stesso non sono mai stato in grado di capire perché questo accade.

Non vi è alcuna comunicazione con alcun pubblico. L'artista non può fare domande e non fa dichiarazioni; non offre informazioni e la sua opera non può essere utilizzata. È il prodotto finale che conta.

I miei dipinti sono battaglie.

Appendo il mio lavoro a testa in giù per enfatizzare la superficie.

Le donne non dipingono molto bene. E ' un dato di fatto. Ci sono, naturalmente, eccezioni. Agnes Martin o, dal passato, Paula Modersohn-Becker.

I musei raccolgono ciò che è importante nei rispettivi paesi. Nella Galleria Nazionale di Berlino, tuttavia, questo non è il caso. Non sono interessati né a me né agli altri soliti sospetti. È semplicemente una realtà tedesca.

In Germania, spesso sentiamo l'assurda lamentela che i musei non hanno i soldi per comprare dipinti. Certo, non sto parlando di me e dei miei dipinti. Ci sono, dopo tutto, pittori più popolari in questo paese.

Non puoi negare le tue origini: amo Kirchner più di Matisse, anche se Matisse era un artista più grande. Questo non ha a che fare con la nazionalità. È una sensazione più forte.

Alla domanda su quale ruolo crede che l'arte giochi nella società, Baselitz ha risposto: "Lo stesso ruolo di una buona scarpa, niente di più.

L'idea di cambiare o migliorare il mondo mi è estranea e mi sembra ridicola. La società funziona, e ha sempre, senza l'artista. Nessun artista ha mai cambiato qualcosa in meglio o in peggio.

L'arte è viscerale e volgare-è un'eruzione.

Non voglio creare un mostro; voglio creare qualcosa di nuovo, eccezionale, qualcosa che solo io faccio...qualcosa che fa riferimento alla tradizione, ma è ancora nuovo.

Non mi piacciono le cose che si possono riprodurre. Il legno non è importante in sé, ma piuttosto nel fatto che gli oggetti realizzati in esso sono unici, semplici, senza pretese.

Amo i miei vecchi dipinti come postulati come nuovi punti di partenza, ma devo distruggerli. Devo fare un nuovo manifesto.

A differenza degli espressionisti, non sono mai stato interessato a rinnovare il mondo attraverso il veicolo dell'arte.

Un oggetto dipinto a testa in giù è adatto alla pittura perché non è adatto come oggetto.

Lavoro sempre per incertezza, ma quando un dipinto è finito diventa un'idea fissa, apparentemente una dichiarazione finale. Nel tempo, però, ritorna l'incertezza.. il tuo processo di pensiero va avanti.

Ho sempre amato la pittura espressionista, come ogni europeo. In effetti lo ammiravo ancora di più perché erano proprio i dipinti disprezzati dalla generazione di mio padre.

Quello che non potevo sfuggire era la Germania, ed essere tedesco.

Mi sento sempre attaccato quando mi chiedono della mia pittura.

Comincio con un'idea, ma mentre lavoro, l'immagine prende il sopravvento. Poi c'è la lotta tra l'idea che ho preconcetto... e l'immagine che combatte per la propria vita.