Philip Guston citazioni famose

La pittura è un'illusione, un pezzo di magia, quindi ciò che vedi non è ciò che vedi.

Guarda qualsiasi dipinto ispirato. È come un suono di gong; ti mette in uno stato di riverbero.

Il dipinto non è su una superficie, ma su un piano che è immaginato. Si muove in una mente. Fisicamente non c'è affatto. È un'illusione, un pezzo di magia, in modo che ciò che vedi non sia ciò che vedi.

Di solito sono su un lavoro per un lungo tratto, fino a quando arriva un momento in cui l'aria dell'arbitrio svanisce, e la vernice cade in posizioni che sembrano destinate.

Studio Ghosts: Quando sei in studio a dipingere, ci sono un sacco di persone lì con te - i tuoi insegnanti, amici, pittori della storia, critici... e uno per uno, se stai davvero dipingendo, se ne vanno. E se stai davvero dipingendo, TE ne vai.

C'è un processo misterioso al lavoro qui, che non voglio nemmeno capire.

La pittura sembra una sorta di miracolo particolare che ho bisogno di avere ancora e ancora.

La pittura e la scultura sono forme molto arcaiche. È l'unica cosa rimasta nella nostra società industriale in cui un individuo da solo può fare qualcosa non solo con le proprie mani, ma forse con il cervello, l'immaginazione, il cuore.

Dipingere è un possedere piuttosto che un'immagine.

Ma cominci a sentire mentre continui a lavorare che, a meno che la pittura non dimostri il suo diritto di esistere essendo critica e auto-giudicante, non ha alcuna ragione di esistere - o non è nemmeno possibile. La tela è un tribunale in cui l'artista è procuratore, imputato, giuria e giudice. L'arte senza un processo scompare a colpo d'occhio.

Vorrei dipingere come un uomo che non ha mai visto un dipinto, ma quest'uomo-io stesso - vive in un museo.

Sono un pittore notturno, quindi quando entro in studio la mattina dopo il delirio è finito.

Quando vedo persone che fanno pittura "astratta", penso che sia solo un dialogo e un dialogo non è sufficiente. Vale a dire, ci sei tu pittura e questa tela. Penso che ci debba essere una terza cosa; deve essere un trilogo.

Siamo creatori di immagini e cavalcati da immagini... Lavoriamo finché non svaniamo.

Molte opere del passato completano ciò che annunciano che faranno, con la nostra crescente noia. Alcuni mi tormentano perché non posso seguire le loro intenzioni. Posso dire a colpo d'occhio cosa sta facendo Fabritius, ma sto spendendo la mia vita cercando di scoprire cosa stava facendo Rembrandt.

Dipingere è sempre ricominciare dall'inizio, ma non essere in grado di evitare gli argomenti familiari su ciò che ti vedi dipingere.

Ci sono così tante cose nel mondo - nelle città - così tanto da vedere. L'arte ha bisogno di rappresentare questa varietà e contribuire alla sua proliferazione? L'arte può essere così libera? Le difficoltà iniziano quando capisci cosa l'anima non permetterà alla mano di fare.

È la nudità del disegno che mi piace. L'atto di disegnare è ciò che individua, suggerisce, scopre. A volte sembra sufficiente disegnare, senza le distrazioni di colore e massa. Eppure è una vecchia ambizione fare del disegno e della pittura una cosa sola.

A volte mi raschio molto. Hai sul pavimento, come sterco di mucca nel campo, questo grande glob di vernice... ed è solo un sacco di materia inerte, vernice inerte. Poi guardo indietro la tela, e non è inerte - è attiva, in movimento e vivente.

Vado in studio tutti i giorni perché un giorno potrei andare e l'Angelo sarà lì. E se non andassi e arrivasse l'Angelo?

Più che un processo, la pittura è posseduta...

C'è qualcosa di misterioso in questo lavoro che non faccio mai cosa scoprire.

Probabilmente il desiderio più potente per un pittore, un creatore di immagini, è vederlo. Vedere ciò che la mente può pensare e immaginare, realizzarlo per se stessi, attraverso se stessi, nel modo più concreto possibile.

Nella mia esperienza un dipinto non è fatto con colori e vernice a tutti. Non so cos'è un dipinto; chissà cosa scatena anche il desiderio di dipingere?

Non va bene dipingere nella testa - ciò che accade è ciò che accade quando si mette la vernice verso il basso - si può solo sperare che si è attenti - pronto - a vedere. Che gioia è che la pittura diventi una cosa-un essere. Credi in questo miracolo-è la tua unica speranza. Per volere questa trasformazione non è possibile. Solo una lenta maturazione può preparare la mano e l'occhio a diventare più veloci che mai. Le idee sull'arte non contano. Crollano comunque davanti al dipinto.

La frustrazione è una delle grandi cose nell'arte. La soddisfazione non è nulla.

Non vedo perché la perdita di fede nell'immagine e nel simbolo conosciuti nel nostro tempo debba essere celebrata come una libertà. È una perdita di cui soffriamo, e questo pathos motiva la pittura moderna e la poesia nel suo cuore.

Sai, i commenti sullo stile mi sembrano sempre strani - 'perché lavori in questo stile o in quello stile' - come se avessi una scelta in materia... Quello che stai facendo è cercare di rimanere in vita e continuare e non morire.

Se l'artista inizia a valutare se stesso, è un blocco enorme, non lo è?

La pittura è un'illusione, un pezzo di magia, quindi ciò che vedi non è ciò che vedi. Non so cos'è un dipinto; chissà cosa scatena anche il desiderio di dipingere? Potrebbero essere cose, pensieri, un ricordo, sensazioni, che non hanno nulla a che fare direttamente con la pittura stessa. Possono venire da qualsiasi cosa e ovunque.

Ci credo davvero? Faccio un segno, qualche colpo, discuto con me stesso, non mi piace o no, ma è vero o no? E 'questo che intendo, e' questo che voglio?

Questo è ciò che intendo per qualcosa che si aggrappa a una tela. Nel momento in cui accade si viene risucchiati in tutto. Come una specie di ritmo.

La tela è un tribunale in cui l'artista è procuratore, imputato, giuria e giudice. L'arte senza un processo scompare a colpo d'occhio.

Mi sento più come se stessi modellando qualcosa con le mie mani. Mi sento come se avessi sempre voluto arrivare a quello stato. Come se un cieco in una stanza buia avesse dell'argilla, cosa farebbe? Finisco con 2 o 3 forme su una tela, ma diventa molto fisico per me.

Per volere una nuova forma è inaccettabile, perché volontà costruisce distorsione. Anche il desiderio è incompleto e arbitrario. Queste strategie, per quanto intime possano diventare, devono soprattutto essere rimosse per spianare la strada a qualcos'altro...

Molti artisti che dipingono hanno l'esperienza in un modo o nell'altro... dove il loro pensiero non precede il loro fare... È una cosa divertente, ciò che odio davvero, ma devo andare fino in fondo, è la preparazione.

Ciò che è visto e chiamato l'immagine è ciò che rimane - una prova. Anche se si viaggia in pittura verso uno stato di "non libertà" dove solo certe cose possono accadere, inspiegabilmente deve apparire l'ignoto e il libero.

Ho uno studio in campagna-nei boschi-ma i miei dipinti mi sembrano più reali di ciò che è all'aperto. Cammini fuori; le rocce sono inerti; anche le nuvole sono inerti. Mi fa sentire un po ' meglio. Ma ho fede che è possibile fare una cosa viva, non un diagramma di ciò che ho pensato: postulare con la pittura qualcosa di vivente, qualcosa che cambia ogni giorno.

Poi impari sulla composizione, impari sui vecchi maestri, formi certe idee sulla struttura. Ma l'attività disumana di cercare di fare qualche tipo di salto o salto, dove, il dipinto è sempre dicendo: 'Cosa vuoi da me? Posso essere solo un dipinto."Devi passare da una parte all'altra, ma non dovresti vedere te stesso passare da una parte all'altra, questo è il punto.

La tela su cui stai lavorando modifica le precedenti in una catena infinita e sconcertante che sembra non finire mai. Quale simpatia è richiesta allo spettatore? Gli viene chiesto di "vedere" i collegamenti futuri.

Dove metti un modulo? Si muoverà tutto intorno, soffierà fuori e si restringerà, e talvolta finisce dove era in primo luogo. Ma alla fine sembra diverso, e ha dovuto fare il viaggio. Sono un moralista e non posso accettare ciò per cui non è stato pagato, o una forma che non è stata vissuta.

La pittura sembra impossibile, con solo un segno di tanto in tanto della propria luce.

Non mi interessa dipingere, non mi interessa fare un quadro. Allora a cosa diavolo mi interessa? Devo essere interessato a questo processo.

Le cose che sentivo... a proposito di alcuni pittori del passato che... mi ha ispirato, come Cézanne e Manet... quella completa perdita di se stessi nel lavoro a tal punto che il lavoro stesso... si sentiva come se un organismo vivente fosse posto lì sulla tela, su questa superficie... E 'davvero cosi'... l'atto della creazione.

Di solito disegno in relazione alla mia pittura, a cosa sto lavorando in quel momento. In un giorno fortunato apparirà un sorprendente equilibrio di forme e spazi... fare se stesso, l'immagine che prende piede. Questo a sua volta mi spinge verso la pittura - ansioso di arrivare allo stesso posto, con l'attualità della pittura e della luce.

Arriva un momento in cui la vernice non sembra vernice. Non capisco perche'. Succede qualcosa di misterioso. Penso che l'abbiate sperimentato tutti... Ciò che conta è che la vernice dovrebbe davvero scomparire, altrimenti è artigianale.

Tutti questi problemi ruotano attorno all'irritabile dipendenza reciproca della vita e dell'arte - con il loro bisogno e disprezzo l'uno per l'altro. Per necessità, creare è uno stato temporaneo e non può essere posseduto...