Kazimir Malevich citazioni famose

Il cranio dell'uomo rappresenta lo stesso infinito per il movimento delle concezioni. È uguale all'universo, perché in esso è contenuto tutto ciò che vede in esso.

Con i mezzi più primitivi l'artista crea qualcosa che la tecnologia più ingegnosa ed efficiente non sarà mai in grado di creare.

Solo artisti ottusi e impotenti schermano il loro lavoro con sincerità. Nell'arte c'è bisogno di verità, non di sincerità.

Per il Suprematista i fenomeni visivi del mondo oggettivo sono, di per sé, privi di significato; la cosa significativa è il sentimento, in quanto tale, completamente separato dall'ambiente in cui è chiamato.

Per suprematismo intendo la supremazia del puro sentimento nell'arte creativa.

Non dovrebbe darci una pausa che le opere d'arte più antiche sono impressionanti oggi nella loro bellezza e spontaneità come lo erano molte migliaia di anni fa?

Tutto ciò che abbiamo amato è perduto. Siamo in un deserto .... Davanti a noi non c'è altro che un quadrato nero su sfondo bianco!

Una superficie dipinta è una forma reale e vivente.

Ho stabilito il semaforo del Suprematismo. Ho battuto il rivestimento del cielo colorato, l'ho strappato via e nel sacco che si è formato, ho messo il colore e l'ho annodato. Nuota! Il mare bianco libero, infinito, giace davanti a te.

Ho strappato attraverso la tonalità blu dei vincoli di colore.

Le apparenze degli oggetti naturali sono di per sé prive di significato; la cosa essenziale è il sentimento - in sé e completamente indipendente dal contesto in cui è stato evocato.

Quando, nel 1913, nel disperato tentativo di liberare l'arte dalla zavorra dell'oggettività, mi rifugiai nella forma della piazza... critico... sospirò: "Tutto ciò che abbiamo amato è andato perduto. Siamo in un deserto"... Ma il deserto è pieno dello spirito del sentimento non oggettivo...

Solo quando l'abitudine della propria coscienza di vedere nei dipinti frammenti di natura, madonne e nudi spudorati... è scomparso, vedremo una composizione pittorica pura.

Ho infranto il limite blu dei limiti di colore, sono uscito nel bianco; accanto a me compagni-piloti nuotano in questo infinito.

Il quadrato non è una forma subconscia. È la creazione della ragione intuitiva. Il volto della nuova arte. La piazza è un bambino vivente e regale. Il primo passo della creazione pura nell'arte.

Il colore è l'essenza della pittura, che il soggetto ha sempre ucciso.

Percepii che la "cosa" e l '"idea" erano considerate equivalenti al sentimento, e capii la menzogna del mondo della volontà e dell'idea. La bottiglia di latte è il simbolo del latte?

Ovunque c'è arte e tecnica; ovunque c'è arte e forma. L'arte stessa, la tecnica, è pesante e goffa, e a causa della sua goffaggine ostruisce quell'elemento interiore...

Per il suprematista, il mezzo appropriato è quello che fornisce la massima espressione del sentimento puro e ignora l'oggetto abitualmente accettato. L'oggetto in sé è privo di significato per lui, e le idee della mente cosciente sono inutili.

Mi trasformai nello zero della forma ed emisi dal nulla alla creazione, cioè al Suprematismo, al nuovo realismo della pittura - alla creazione non oggettiva.

C'è movimento e movimento. Ci sono movimenti di piccola tensione e movimenti di grande tensione e c'è anche un movimento che i nostri occhi non possono cogliere, sebbene possa essere sentito. Nell'arte questo stato è chiamato movimento dinamico.

Ti consiglio di lavorare attivamente... e studiare le strutture artistiche di Rubens, Rembrandt, Tiziano, Watteau, Poussin, e altri pittori, anche Chardin, dove è un artista. Studia molto da vicino il loro modo di eseguire il tamponamento e prova a copiare un piccolo pezzo di tela, solo un pollice quadrato.

Ogni forma reale è un mondo. E qualsiasi superficie di plastica è più viva di un volto da cui fissa un paio di occhi e un sorriso.

Nell'arte c'è bisogno di verità, non di sincerità.

Il quadrato = sentimento, il campo bianco = il vuoto oltre questo sentimento.

La pittura è il lato estetico dell'oggetto ma non è mai stata originale, non è mai stata il suo obiettivo.

I pittori erano anche avvocati, felici narratori di aneddoti, psicologi, botanici, zoologi, archeologi, ingegneri, ma non c'erano pittori creativi.