George Steiner citazioni famose

quando una lingua muore, un modo di capire il mondo muore con essa, un modo di guardare il mondo.

Le donne hanno iniziato la loro emancipazione interiore con il loro accesso alla letteratura, con l'accesso al mondo attraverso i libri; un accesso che non potevano avere socialmente o politicamente, o naturalmente economicamente, nel mondo in generale.

Non è un vero lettore che non abbia sperimentato il fascino riprovevole dei grandi scaffali di libri non letti, delle biblioteche di notte di cui Borges è il favolista. Non è un lettore che non abbia sentito, nel suo orecchio interiore, il richiamo delle centinaia di migliaia, dei milioni di volumi che stanno nelle pile della British Library chiedendo di essere letti. Perché in ogni libro c'è una scommessa contro l'oblio, una scommessa contro il silenzio, che può essere vinta solo quando il libro è aperto di nuovo (ma a differenza dell'uomo, il libro può aspettare secoli per il pericolo della risurrezione.)

la chiamata dell'insegnante. Non c'è mestiere più privilegiato. Risvegliare in un altro essere umano poteri, sogni al di là del proprio; indurre negli altri un amore per ciò che si ama; fare del proprio presente interiore il proprio futuro; questa è una triplice avventura come nessun'altra.

Il linguaggio può trattare in modo significativo solo un segmento speciale e limitato della realtà. Il resto, ed è presumibilmente la parte molto più grande, è il silenzio.

Libri - il miglior antidoto contro il gas di palude della noia e della vacuità

Il tributo più importante che un essere umano può pagare a una poesia o a un pezzo di prosa che ama davvero è impararlo a memoria. Non con il cervello, a memoria; l'espressione è vitale.

Le parole che sono sature di bugie o atrocità, non riprendono facilmente la vita.

Sappiamo che un uomo può leggere Goethe o Rilke la sera, che può suonare Bach e Schubert e andare al lavoro ad Auschwitz la mattina.

Ogni lingua è un mondo. Senza traduzione, abiteremmo parrocchie confinanti con il silenzio.

I libri non hanno fretta. Un atto di creazione non ha fretta; ci legge, ci privilegia all'infinito.

Nulla è più sintomatico dell'enervazione, della decompressione dell'immaginazione occidentale, della nostra incapacità di rispondere agli sbarchi sulla Luna. Non è giunta una sola grande poesia, immagine, metafora di questo atto mozzafiato, del salvataggio di Icaro da parte di Prometeo o di Fetonte in volo verso le stelle.

Ci sono voluti 10 mesi per imparare a legare un pizzo; Devo aver ululato di rabbia e frustrazione. Ma un giorno potrei allacciarmi i lacci. Che nessuno può portarti via. Diffido profondamente della pedagogia della facilità.

Trovo tanta scrittura incolore, piccola nei suoi mezzi, poco disposta a correre rischi stilistici. Spesso va male; non sono io a giudicare. A volte, spero, va bene.

Credo che un'opera d'arte, come le metafore nel linguaggio, possa porre le domande più serie e difficili in un modo che faccia sì che i lettori rispondano da soli; che l'opera d'arte molto più di un saggio o di un tratto coinvolge il lettore, lo sfida direttamente e lo porta nell'argomento.

Capire è decifrare. Sentire il significato è tradurre.

Per molti scrittori e pensatori, anche se non per tutti, un altro testo è, o può essere, il più nudo e carico di forze vitali ... Il concetto di allusione o analogico è del tutto inadeguato. Per Dante questi altri testi sono il contesto organico dell'identità. Sono direttamente sulla vita come la vita è su di loro.

Le funzioni dell'informazione tecnica, della documentazione storica, dell'argomentazione analitica, che sono parte integrante e ovvia dell'uso del verso da parte di Dante, sono ora quasi completamente parte del "prosaico".

Non ci sarebbe storia come la conosciamo, nessuna religione, nessuna metafisica o estetica come le abbiamo vissute, senza un atto iniziale di fiducia, di fiducia, più fondamentale, più assiomatico di qualsiasi "contratto sociale" o alleanza con il postulato del divino. Questa instaurazione di fiducia, questo ingresso dell'uomo nella città dell'uomo, è quello tra parola e mondo.

Il discorso del poeta può essere paragonato alla traccia di una particella carica attraverso una camera a nuvole. Un campo energizzato di associazione e connotazione, di sfumature e sottotoni, di rebus e omofono, circonda il suo movimento e si rompe da esso nel contesto della collisione .. nella poesia occidentale gran parte della sostanza carica è poesia precedente.

La mia scrittura di narrativa rientra in una rubrica molto generale di quegli insegnanti, critici, studiosi che amano cimentarsi una o due volte nella loro vita.

Ognuno dei miei avversari, ognuno dei miei critici, vi dirà che io sono un generalista diffuso troppo sottile in un'epoca in cui questo non si fa più, quando la conoscenza responsabile è conoscenza specializzata.

Mi dispiace, sono assolutamente convinto che al momento non ci siano prospettive realistiche per una grande speranza negli affari umani.

Ho studenti che ora sono in cattedre in cinque continenti. Mi invitano alle loro inaugurazioni. Una ricompensa tremenda.

Mio padre amava la poesia e la musica. Ma nel profondo di se stesso pensava di insegnare la cosa migliore che una persona potesse fare.

Data la mia età, sono abbastanza vicino alla fine, probabilmente, della mia carriera di scrittore, studioso, insegnante. E volevo parlare di cose che non sarò in grado di fare.

Ho tutte le ragioni per credere che un singolo uomo o donna fluente in diverse lingue seduce, possiede, ricorda in modo diverso a seconda del suo uso della lingua pertinente.

Centrale in tutto ciò che sono e credo e ho scritto è il mio stupore, ingenuo come sembra alla gente, che si può usare il linguaggio umano sia per benedire, amare, costruire, perdonare e anche per torturare, odiare, distruggere e annientare.

Colui che ha letto La Metamorfosi di Kafka e può guardarsi allo specchio inflessibile può tecnicamente essere in grado di leggere la stampa, ma è analfabeta nel solo senso che conta.

Essere un europeo significa cercare di negoziare moralmente, intellettualmente ed esistenzialmente le affermazioni e la prassi opposte della città di Socrate e della città di Isaia.

L'idea di viaggiare in luoghi lontani per studiare popoli e culture straniere è unica per l'uomo occidentale; nasce dal genio predatore dei greci; nessun popolo primitivo è mai venuto a studiarci. Questo è, da un lato, un impulso disinteressato e intellettualmente ispirato. È una delle nostre glorie. Ma è, d'altra parte, parte integrante dello sfruttamento. L'ossessione occidentale per l'indagine, per l'analisi, per la classificazione di tutte le forme viventi, è essa stessa un modo di sottomissione, di padronanza psicologica e tecnica.

L'uomo comune getta un'ombra in un modo che non comprendiamo del tutto. L'uomo del genio getta luce.

C'è qualcosa di terribilmente sbagliato in una cultura inebriata dal rumore e dalla gregarietà.

Il linguaggio è lo strumento principale del rifiuto dell'uomo di accettare il mondo così com'è.

La lettera uccide lo spirito. Il testo scritto è muto di fronte alla sfida di risposta. Non ammette crescita interiore e correzione. Il testo sovverte il ruolo assolutamente vitale della memoria.

Il discorso non può essere né verificato né falsificato in alcun senso rigoroso. Si tratta di un segreto aperto che l'ermeneutica e l'estetica, da Aristotele a Croce, hanno lavorato per esorcizzare o nascondere a se stessi e ai loro clienti. Questo ontologico, vale a dire l'assioma (o luogo comune) primordiale ed essenziale dell'indecidibilità inestirpabile, deve nondimeno essere argomentato da vicino.

Sempre più incapace di creare per sé un corpo rilevante di mito, l'immaginazione moderna saccheggerà la casa del tesoro del classico.

L'immensa maggioranza delle biografie umane è un transito grigio tra spasmo domestico e oblio.

L'età del libro è quasi finita.

A molti uomini... il miasma della pace sembra più soffocante dell'aria frizzante della guerra.

I sussurri dell'estasi condivisa sono corali.

La nuova sfera sonora è globale. Si increspa a grande velocità attraverso lingue, ideologie, frontiere e razze. L'economia di questo Esperanto musicale è sconcertante. Rock e pop creano mondi concentrici di moda, ambientazione e stile di vita. La musica popolare ha portato con sé sociologie di tipo privato e pubblico, di solidarietà di gruppo. La politica di Eden viene forte.

Non è il passato letterale che ci governa, salvo, possibilmente, in senso biologico. Sono immagini del passato.... Ogni nuova era storica si rispecchia nel quadro e nella mitologia attiva del suo passato o di un passato preso in prestito da altre culture. Mette alla prova il suo senso di identità, di regresso o di nuova conquista contro quel passato.

La capacità di riflesso immaginativo, di rischio morale in ogni essere umano non è illimitata; al contrario, può essere rapidamente assorbita dalle finzioni, e così il grido nel poema può arrivare a suonare più forte, più urgente, più reale del grido nella strada fuori. La morte nel romanzo può commuoverci più potentemente della morte nella stanza accanto. Quindi potrebbe esserci un legame nascosto e traditore tra la coltivazione della risposta estetica e il potenziale della disumanità personale.

Se, nella percezione giudaica, il linguaggio dell'Adamico era quello dell'amore, le grammatiche dell'uomo caduto sono quelle del codice legale.

La letteratura e le arti sono anche critica in un senso più particolare e pratico. Incarnano una riflessione espositiva, un giudizio di valore, l'eredità e il contesto a cui appartengono.

Morire di fame un bambino dell'incantesimo della storia, del galoppo del poema, orale o scritto, è una sorta di sepoltura vivente. È per immurarlo nel vuoto.

L'Oresteia, il re Lear, I diavoli di Dostoevskij non meno che l'arte di Giotto o le passioni di Bach, indagano, drammatizzano, i rapporti dell'uomo e della donna con l'esistenza degli dei o di Dio.

Il critico vive di seconda mano. Scrive di. Il poema, il romanzo o il dramma devono essere dati a lui; la critica esiste per grazia del genio di altri uomini.

Il lettore privato dell'ascoltatore può diventare un esecutore del significato sentito quando impara a memoria il poema o il brano musicale. Imparare a memoria significa dare al testo o alla musica una chiarezza interiore e una forza vitale.